En el año de 1973 se suscitaron acontecimientos tales como: la muerte de Bruce Lee, pasando por el golpe de estado en Chile dirigido por el general Augusto Pinochet, derrocando al gobierno de Salvador Allende;  la película de terror El Exorcista rompe récords de taquilla, y en las discotecas (llamadas así entonces) aparece  Dark Side Of The Moon de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd.    Veinte  años después, es decir en 1993, el canal de videos (de plástico) MTV Latinoamérica inicia sus transmisiones; el músico estadounidense Frank Zappa muere, la banda inglesa de Indie-Rock Radiohead lanza su primer álbum titulado Pablo Honey, y una tarde de ese mismo año pasé a visitar la tienda de discos del buen Beto Rock ubicada en alguna calle del centro de Ciudad Madero, con la idea de que me recomendara algo nuevo para escuchar y que mi oído se cultivara aún más de lo ya acostumbrado, entre discos de Bob Dylan, The Who y Led Zeppelín, llamó mi atención uno que tenía en su portada de fondo color negro un prisma en el que entraba un rayo de luz y por el otra salían los colores primarios del arcóiris. Tomé en mis manos dicho disco, a lo que Beto Rock me comentó que ese disco era de los mejores jamás grabado en la historia; inmediatamente no dudé en comprarlo y lanzarme directamente a mi casa a escucharlo. Insertado el disco en el reproductor de la grabadora comenzó el viaje ácido con los contundentes latidos de un corazón seguidos de risas demenciales y efectos de sonido extraños, es así como inicia esta pequeña crónica, del que fuera y es, uno de los trabajos más importantes en la historia del rock, no sólo en cambiar la forma de tocarlo ,sino también en innovar en lo que corresponde el arte conceptual.    Producido por la misma banda y grabado en los míticos Estudios Abbey Road entre junio de 1972 y enero de 1973, junto con la colaboración del ingeniero de sonido Alan Parsons, que fuera el responsable de haber dado el sonido tan característico del disco. Dark Side Of The Moon expresaba una empatía política, filosófica y humanitaria que tenía que salir. Un disco muy rico que mezcla una infinidad de elementos incluyendo el diseño de la portada que corrió a cargo del artista Storm Thorgerson y la cual tenia que ser sencilla, atrevida y llamativa según Waters, Gilmour, Wright, y Mason, y que con el pasar del tiempo se convertiría entre las mas ubicadas popularmente, como la de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , y Nevermind , muchas de las ideas de Dark Side salían de improvisaciones en el estudio, y una de ellas es la inicial Bréathe la cual inicia como de fondo con un still guitar ejecutado por David Gilmour el cual también es un experto en el double-track del canto, esta pieza incluye también un acorde que Richard Wright modificó en un tono más bajo y que escuchó en Kind of Blue de un disco de Miles Davis. On the Run es el inicio del uso del sintetizador y también de la ¡¡¡detestable!!! música electrónica, y al principio On the Run era una pieza improvisada en vivo y no es mas que solo tres notas tocadas en un pequeño teclado y después procesadas a un ritmo acelerado. En Time, Alan Parsons sugirió que empezara con el sonido de varios relojes sonando a un mismo tiempo, junto con un juego de golpes en percusiones en la batería de Nick Mason sin faltar uno de los tantos riffs memorables que se hacen escuchar a lo largo del disco por Gilmour, en la escalofriante The Great Gig Sky es un canto improvisado que salió en una sola sesión de grabación por Clare Torry a lo cual se le propuso, pensar en algo horrible o en la muerte y cantar, terminada la grabación Torry salió avergonzada pidiendo disculpas a toda la producción por haber cantado la cosa mas horrenda en su vida, así mismo el still guitar hace acto de presencia una vez más. Money es una variación de compases y tal vez sea la pieza mas compleja del disco, Roger Waters la escribió al principio como una canción de Blues con un compás de 7/8 de tiempo algo fuera de lo común junto con el solo de guitarra que contiene ( y el cual tenía un par de notas muy altas para la guitarra Fender Stratocaster de Gilmour sustituyéndola por una Lewis) , así como el sonido de una caja registradora que se oye al principio, que no es mas que una idea que a Roger se le ocurrió, ya que su esposa era alfarera y tenía una fuente metálica enorme para mezclar el barro; así que lanzó unas monedas, añadió algo de papel para obtener otro sonido, después buscó algo que sonara como una caja, y como se trataba de un compás de 7/8 de tiempo, corto siete trozos de cinta con efectos de sonido de la misma duración y los volvió a soldar, también no menos importante es el solo de saxofón en los dedos de Dick Parry que también tocaba el mismo compás, y casi  después del solo de guitarra vuelve al compás de 7/8 y vuelve a ser un rock espléndido. La música de Us and Them se grabo como música incidental para el filme Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni y su letra es algo así como de si el genero humano es capaz de ser humano ya que dicho filme contiene imágenes de unos disturbios entre la policía y estudiantes, dejando espacios entre los compases de ritmo, otra maravilla de Dark Side son las preguntas que se escuchan a lo largo del disco y las cuales planteó Roger en unas fichas:  ¿Porque le temerías a la muerte?, ¿Cuál es tu color favorito?, ¿Tu comida preferida? o ¿Cuando te pusiste violento por ultima vez?, se dice que Brain Damage tiene especial dedicatoria al ya finado loco diamante Syd Barrett, y es como el defender tu personalidad sin ningún tipo de prejuicios ya que habla de cosas simples y ridículas como el pisar el césped... El viaje ácido culmina con Eclipse con frases como: todo eso que tocas, todo eso que vez, todo eso que amas, etc. Hace de Dark Side of the Moon un disco que tiene aún un record de ventas todavía imbatido, y que permaneció casi 750 semanas en las listas de éxitos algo así como unos 14 años. La música Underground, el rock progresivo pasaron a ser la tendencia dominante de aquellos ayeres. Son las 9:46 de la noche y el Bar Korova está casi repleto ya que es jueves de clásicos, y desde la barra veo cruzar la puerta del bar al señor y buen amigo Beto Rock dirigiéndose a mí con su inigualable sentido del humor y su peculiar forma de hablar. *Instrucciones del autor para escuchar este disco: líese un buen canuto de hachís. Escúchese a un volumen muy alto, muy a oscuras y preferiblemente cuando se esté muy solo. Otros discos, videos, y libros de Pink Floyd que el Crew del Bar Korova recomienda: The Piper At The Gates Of Dawn. EMI, 1967. Ummagumma EMI, 1969. Atom Heart Mother. EMI, 1970. Meddle. EMI, 1971. Wish You Were Here. EMI, 1975. Animals. EMI, 1977. The Wall. EMI, 1979. Pulse (Live). Columbia, 1995 Videos: Live at pompeii. 1972 The wall (movie) 1982 Roger Waters The Wall (Live in Berlin). 1989 La carrera panamericana. 1992 Pulse (Live). 1995 London ’66 – ’67. 1995 Libros: Pink Floyd in the Flesh de Glenn Povey, Ian Russell Pink floyd: The Wall de Roger Waters Mind Over Matter: The Images of Pink Floyd de Storm Thorgerson                     www.pinkfloyd.com