Sitges Tres actos del Festival Internacional de Cinema de Catalunya: Sitges 2008 ACTO II No obstante lo barato que resultaba el lugar donde acampé, quedaba lejos de los escenarios del Festival de Sitges, concretamente a 45 minutos a pie. Mi jornada iniciaba por zonas residenciales que quedaban ocultas detrás de altas bardas y donde sólo grupos de gatos me acompañaban con la mirada. A la mitad del recorrido, aparecía el mar y un paseo que me señalaba el centro histórico de la ciudad, mientras una serie de miniplayas daban ritmo a la costa, apareciendo con más frecuencia garitos, bares y restaurantes, hasta culminar con la Iglesia de Sant Bartomeu. Hasta aquí, uno no se entera que la ciudad alberga un festival, ya que éste empieza realmente después de la iglesia. Aun así, y ya estando en el centro histórico, se compara ésta, con las pocas ediciones en las que estuve presente antes. Se recuerdan bares e incluso locales comerciales ataviados con una publicidad del festival, hecha a mano, cada uno a su manera. También se recuerda que el festival era más chico, duraba menos, y se puede pensar que tal vez con ese incremento en su escala devinieron algunos cambios. DÍA 4 Este día opté por ir a un solo escenario, el Cine Retiro, un antiguo teatro que es parte de una sociedad de vecinos. El año pasado, a mitad de una proyección, se infiltró un vaquero gritando y dando tiros, y de varios lados empezaron a salir zombies que lo rodearon, lo atraparon y se lo comieron, ante el aplauso del público.

Chocolate, 2008 “Chocolate”, película tailandesa, y la mejor del festival en cuanto a peleas de arte marcial, sobre todo considerando que el personaje principal es una niña de quince años. De buen humor y bastantes buenos golpes y movimientos, la música y la historia con que empieza son algo flojos.

Evangelion 1.0 you are (not) alone, 2008 “Evangelion 1.0 you are (not) alone”, realizado para la televisión, notándose no sólo por la segmentación por capítulos, sino también por el tamaño y la calidad de la imagen. La historia es la misma que la versión original, no por ello perdiendo su frescura.

Splinter, 2008 “Splinter”, aunque por su inicio sabes que la cinta no tiene grandes intenciones, el “monstruo” se va dejando ver de manera grata y, poco a poco, la película va convirtiéndose en un homenaje a “The Thing” de Carpenter. “Able”, un intento muy fallido de darle un nuevo giro al tema de un virus en las grandes ciudades. El título lo dice todo, más que un virus que incapacita a las personas, la incapacidad está en el guión, en el ritmo que adquiere una historia que, aunque para el director significara algo, para mí no tenía pies ni cabeza. “Fear itself: new year’s day”, versión ultra-ligera de la serie “Masters of Horrors”. Para este capítulo, sólo se rescata la idea en su estado puro: muerto viviente que no se entera de su estado. DÍA 5

La possibilite d’une île, 2008 “La possibilite d’une île”, basada en la novela del frances Michel Houellebecq; él mismo es quien la dirige. De una gran fotografía y con escenarios aparentemente de otro planeta, la historia es un tanto pausada, requiriendo la complementación del libro para su total comprensión.

The Good, The Bad, The Weird, 2008 “The Good, The Bad, The Weird”, más que un “j-western”, la película intenta homenajear la cinta de Leone y lo logra en casi toda su extensión, sin embargo, se advierten las pretensiones de ser una gran película, sobre todo en su enfoque comercial.

Southland Tales, 2008 “Southland Tales”, la segunda película de Richard Kelly, ya destruida completamente por Cannes en 2006, lo cual propició esta nueva versión. Muchas  buenas ideas que no logran interrelacionarse bien y, por tanto, la historia no se entiende nunca, sin obtener ese grado de atracción que te induzca a verla de nuevo. DÍA 6 “Red”, es de esas buenas cintas que te programan un domingo en la televisión. Con una actuación notable de Brian Cox, pero que no tiene nada que ver con el festival.

The Warlords, 2008 “The Warlords”, con un gran presupuesto, se cae por momentos con sus pretensiones de gran película.

From Inside, 2007 “From Inside”, película post-apocalíptica que no parece americana, basada en pinturas dinámicas que se superponen una tras otra, lo cual está bien para un cortometraje, pero cuando pasas esta distancia se vuelve cansada la experiencia.

Martyrs, 2008 “Martyrs”, catalogada como la más extrema en la historia del festival, ya en “A L' intérieur” de hace un año, y en “Haute Tension” de hace dos, se veía esta clase de expresión del cine francés, con cada vez más violencia y tintes de terror. Aunque en “Martyrs”, el concepto es  más elaborado, teniendo giros inesperados cuando más lo necesita la historia. DÍA 7 Antes de pasar al Auditorio, inicié el día en la “Sala Brigadoon”, único lugar de sesiones gratis del festival, y que, por consiguiente, su infraestructura no es la mejor, contando con pantalla de mediano tamaño y unas setenta butacas. El lugar más “freak”, donde se puede encontrar cine bizarro de bajo presupuesto, historias absurdas, actuaciones pobres y mucho gore. “Paranoia”, debido a un homenaje a su director, Umberto Lenzi, proyectaron esta película que es una excepción a la regla. Desde que los descubrí (unos  cuatro años), siempre me han atraído los “giallos”* donde existe un gran control sobre la imagen, que contienen ese estilo visual de los setentas, y con historias un tanto enredadas.

The Chaser, 2008 Terminando la función, me dirigí de vuelta al Auditorio, para ver “The Chaser”, ópera prima del coreano Na Hong-Jin, y tal vez la mejor película del festival, con un ritmo desesperante que sube, baja y vuelve a subir. Aunque quieres, tampoco puedes dejar de bajarte de esta montaña rusa, premiada en su país y en Cannes. “Mongol”, de gran escala presupuestaria, tiene una mejor realización e historia que “The Warlords”, y aunque se va desarrollando bien, describiendo al niño-joven Temudjin, se precipita los últimos minutos sin contar realmente cómo se convierte en el Genghis Khan. “The Burrowers”, mezcla de western con cine de terror, pretende ser seria, pero el monstruo falla completamente. “Dead Birds”, proyectada en Sitges 2004, es una mejor propuesta. Y hasta aquí, veintidós películas en siete días del Festival, un 3.1 en promedio muy lejano a aquellas cinco películas diarias pronosticadas. Mis problemas de presupuesto comenzaban. *Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror. Notas relacionadas: Rumbo al Festival de Cine Fantástico de Sitges Tres actos del Festival Internacional de Cinema de Catalunya: Sitges 2008. ACTO I Publicado: 4 de diciembre de 2008 OPINA EN EL FORO

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