El nuevo traje del emperador (Collage: Roberto González) Santiago de Querétaro. Jueves 18 de diciembre,2008 El presente ensayo busca acercarse al análisis  sobre los elementos pictóricos en su contexto histórico,  de la creación de Jacques Louis David: Napoleón Bonaparte atravesando los Alpes ó en el Monte de S.Bernardo,1800-1801, obra representativa del neoclásico, buscando establecer un puente de unión entre el quehacer artístico contemporáneo de la obra reciente del artista callejero Ron English: Gold Abraham Obama 2008. Se busca establecer un enlace del pensamiento dirigido a promover una mirada analítica sobre los signos políticos en la obra de los artistas que permitan profundizar en una mirada metafórica. El triunfo de Napoleón, una mentira iconográfica. En la historia de la humanidad el arte ha funcionado como instrumento de persuasión, ha narrado la historia de imperios, ha sido un catalizador de realidades. Ha estado sujeto al Estado, a la religión, a la burguesía, a sistemas del mercado, a la misma libertad creativa del creador.

Napoleón cruzando los Alpes (David, 1801) Me situaré en el neoclásico en donde los temas predominantes eran históricos y mitológicos. El Estado será el principal cliente. Napoleón utilizó este arte como instrumento de propaganda; incluso se hacía acompañar de artistas en el campo de batalla para que tomaran apuntes.  El representante máximo de la pintura neoclásica es el francés David, la singularidad de este artista se impuso por encima de los artistas contemporáneos quizás por su implicación de activista revolucionario y de pintor cortesano bajo el imperio de Napoleón. Es sabido que Napoleón entendía el arte como instrumento de propaganda política y de sí mismo. David quiso expresar con lealtad los grandes objetivos de Napoleón en la obra: Napoleón Bonaparte atravesando los Alpes ó en el Monte de S.Bernardo,1800-1801. En este caso, David ha representado la mentira iconográfica. Se conmemora el triunfo de las tropas imperiales de 1800 en Marengo. Era una batalla contra el Imperio Austríaco. No fue tan grande el triunfo ya que la batalla fue muy cruel y hubo muchísimas bajas debido a las numerosas muertes. Napoleón fue el culpable de muchos de los desastres, su inoperancia quedó patente, pero, gracias a sus generales, no se llegó a la desgracia absoluta.

Collage del Autorretrato de Jacques Louis David Napoleón para engrandecerse quiso que David lo representara triunfante sobre un corcel agitado que representara la Revolución, mientras él, como sereno jinete, personificara la paz. Napoleón quiso mitificarse al modo de los antiguos héroes clásicos, tales como Carlo Magno o Aníbal. El nombre de éste último aparece escrito debajo del de "Bonaparte" en una roca del ángulo inferior izquierdo de la composición. David representa a Napoleón con los atributos de los antiguos monarcas. Le capta en el momento en que se dispone a subir las rocas del monte de S.Bernardo en un brioso corcel. Se sabe que Napoleón pasó los Alpes sobre un pobre burro, en cambio, él quiso representarse a lomos de un caballo árabe de origen español que le había regalado Carlos IV. Se llamaba El Jornalero y era un pura sangre blanco.  La mirada de David al realizar esta pieza ha sido representar a Napoleón de una manera altiva y victoriosa, borrar el acontecimiento sangriento, éste es el punto en que el arte funciona como un instrumento de la política, primero en alterar una realidad representando símbolos que enfatizan un triunfo de guerra: se abastece del color, de una composición central y un enfrentamiento de guerra en segundo plano. La misión de persuadir al espectador de su triunfo había funcionado. Gold Abraham Obama ¿Una fusión de esperanza? En el neoclásico el artista estaba sujeto al Estado, el cual le solicitaba representar hechos históricos, los cuales representarían  una impresión de una realidad conveniente para el propio Estado.  Hoy en nuestro siglo, donde los regimenes totalitarios han caído y la libertad de expresión está al borde, los hechos  políticos son tratados a través del arte propagandístico con otros tintes.  En nuestra contemporaneidad el arte ha traspasado los muros de galerías y de palacios, hoy la ciudad es un nuevo canal de expresión para el arte público.

Aspecto de la Abraham Obama Campaign Tour de Ron English El arte público es aquél  que se dirige a la comunidad en su conjunto y rehúye tanto la posesión privada como la contemplación íntima, navega en los últimos tiempos con las velas hinchadas por vientos mediaticos y tecnológicos, cuestionando su estatus histórico, el nuevo arte público se apoya en determinadas características: su bajo costo, su reproductibilidad, su carácter efímero, su portabilidad, su aporte consiste, en su gran mayoría, de las ocasiones, en disputar al Estado y a los poderes económico, religioso y mediático, la titularidad sobre la producción del imaginario común.1 Graffiti, fanzines, guerrilla TV, performance, net y web art, intervenciones en el medio, son prácticas mediante las cuales la ciudadanía se apropia de la iniciativa a la hora de ofrecer a sus iguales un corpus estético que puedan asumir como propio, de hacer visibles nuevas agencias políticas o simplemente de dar espectáculo. Ron English es, sin duda, uno de los más controvertidos artistas a surgir en la década de 1990, es el padre de AGIT-POP, un híbrido de Pop Art que se define con  una actitud más comprometida con la sociedad. Su trabajo está cargado con la iconografía de su generación, explora  el alcance y la potencia de una profunda simbología de América utilizando imágenes de pop como una metáfora. Ha intervenido los anuncios públicos con sus anti–campañas publicitarias en Texas, New York y New Jersey, haciendo una crítica al consumismo desmedido y a las condiciones sociales.

Ron English posa junto a su Abraham Obama durante una convención democrata Ron English  ha aprovechado un acontecimiento histórico, las elecciones de los Estados Unidos,  para hacerlo suyo, no por solicitud del propio Estado sino por convicción, su inclinación política: Barak Obama.  En esta serigrafía Gold Abraham Obama 2008 logra un perfecta fusión de los rasgos característicos de Abraham Lincoln el cual es un ícono de la cultura Norteamérica, fue un fuerte oponente de la expansión de la esclavitud en los Estados Unidos, introdujo medidas que dieron como resultado la abolición de la esclavitud, Lincoln movilizó con éxito a la opinión pública a través de su retórica y discursos, esta particularidades han inspirado a Ron para fusionar con las características de la retórica y esperanza que representa Obama para los norteamericanos. La misión de Ron de relacionar a Obama con los atributos políticos de Lincoln se logra en una perfecta síntesis de contenido y de imagen, la cual fue reproducida en grandes formatos y colocados en vallas por las calles de California, El arte y la propaganda se vinculan en estas dos propuestas, la de David, sujeta al Estado, la de Ron a sus convicciones. Cada una busca promover un ideal en un ambiente político donde la imagen domina la memoria colectiva, logrando así, una hegemonía del poder en turno. Notas: 1 Julia Galán “Híbrido”, 2000 Bibliografía. Sandro Bocola  / El arte de la modernidad, estructura y dinámica de su evolución de Goya a Beuys Mario de Micheli / Las vanguardias artísticas del siglo XX Julia Galán / Híbrido El arte del siglo XX Electrografía. www.popaganda.com aminima.net Publicado el 25 de abril de 2009 Opina en el Foro

Comentarios