Haga clic sobre la imagen para agrandar                               Fotos: Josue Picazo La Galería de Exposiciones Temporales del Espacio Cultural Metropolitano (Metro) se alivianó. Durante junio y julio esta galería albergará una muestra de carteles y stickers, manifestaciones del llamado “street art” (arte callejero) que contrastan fuertemente con las pesadísimas esculturas de Auguste Rodin o los hinchados personajes de Fernando Botero que se han expuesto antes en este espacio cultural. “Invasores” es el nombre de la muestra colectiva originada en el año 2007 por la Galería José María Velasco, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en la cual se reúne el trabajo de artistas y grupos muy eclécticos integrados por creativos autodidactas, arquitectos, diseñadores industriales, “gente metida en la comunicación”, diseñadores gráficos y hasta músicos de diversas partes del país e, incluso, de España.  Luego de la exposición “Tepito bravo el barrio” del fotógrafo Francisco Mata Rosas, “Invasores” es la segunda exposición proveniente de la Galería José María Velasco que se presenta en el Metro. Habría que mencionar que con más de cinco décadas de existencia esta galería, dirigida actualmente por el sociólogo Alfredo Matus, se ha caracterizado por ser un lugar de apertura a las más diversas manifestaciones del arte contemporáneo e, incluso, es considerada como “paso obligado de los artistas plásticos que van en ascenso”.

Pero volvamos a lo ocurrido en nuestra ciudad el pasado 29 de mayo durante la inauguración de la muestra “Invasores”. Desde temprano, algunos chavos esperaban o sólo disfrutaban del agradable ocaso en el exterior del Metro. –¿Vienen a pegar sus estickers? –les pregunté a algunos de ellos, pues se había anunciado que se ofrecería un “espacio para los estencileros, diseñadores y stickeros que deseen intervenirlo” (es decir, participar con su trabajo creativo). No traían stickers; pero dos de ellos practicaban sus rimas –eran hip hoperos– y aguardaban a que apareciera el DJ Trauma, quien ambientaría la exposición con sus mezclas sonoras. El resto eran amigos que venían a verlos y oírlos. Algunos minutos más tarde, las puertas de la galería fueron abiertas al público. Apenas comenzaban a ingresar las personas a la galería cuando, tímidos, quizá antes de haber observardo la exposición, un par de chavos pegaron sus stickers sobre los cerca de cinco metros de lona plástica que servirán de soporte para los trabajos con que el público intervenga este espacio. Uno de los primeros stickeros fue Sergio Castillo, joven artista plástico quien ha recibido algunas distinciones por su trabajo en graffiti, además de haber ganado el Premio Regional Ramón García Zurita en 2006. Desde hace dos años ha realizado algunos stickers, a los que considera, en comparación con el graffiti,  como una forma “menos ilegal” de mostrar su trabajo en las calles. Sergió señaló que la idea de formar parte de una exposición interactiva, donde existe la posibilidad de exponer su trabajo junto al de personas de otras ciudades, fue lo que lo motivó a venir. De algún lugar de la galería surgió una escalera metálica a la que Sergio se subió para seguir pegando el sticker que ha impreso varias veces: el rostro de Frankestein sobre una breve leyenda: “beauty” (belleza).

Haga clic sobre la imagen para agrandar ¿Pero qué es un sticker? El director de la galería donde se originó esta muestra, Alfredo Matus, quien no pudo asistir a la inauguración tampiqueña, explicaba en una entrevista realizada a propósito de la presentación de “Invasores” en la Galería José María Velasco: “sticker o adhesivos o pegotes es en realidad una calcomanía, es una manera, una estrategia que durante años se había utilizado como publicidad, para los niños, en las primarias”. En la misma publicación, Matus explicaba que desde los ochenta se había recurrido a los stickers como forma de manifestación, sin embargo “en últimas fechas han tomado el carácter de expresión artística; por sus referencias ya sea del arte pop, el anime japonés y la misma formación de sus creadores”. El recorrido por las obras que conforman “Invasores” resulta indudablemente divertido. Los rostros, íconos y frases de la cultura popular son fácilmente reconocidos y reinterpretados en un formato donde la irreverencia y la crítica hacia el sistema político, los medios, la sociedad mexicana y la publicidad detonan la comunicación visual con el transeúnte que podría encontrarlos pegados en muros, vehículos, tenis, banquetas, puentes peatonales, bancas y demás mobiliario urbano… aunque en esta ocasión, el punto de coincidencia sea una galería de arte.

Claramente influenciadas por los personajes de cómics, también forman parte de la exposición singulares esculturas de plastilina de excelente manufactura; la cabeza de un depredator removió en más de uno de los visitantes algunos recuerdos cinéfilos ochenteros. Son reconocibles también los trabajos de autores cuyos nombres ya ocupan un lugar distinguido en el street art, como es el caso de Gerardo Yepiz, llamado Acamonchi, quien ha estado activo desde los ochenta en el entorno de Ensenada, Tijuana y San Diego por los esténciles que representaban los rostros de Luis Donaldo Colosio y Raúl Velasco. En los trabajos incluidos en “Invasores”, entre individuales y colectivos, se observa además la participación de autores como MRK, Lady Love, Cooperativa Tres Más 3+, Siamés, Jet, Ztep, Seher, DSR, Ren, Sime, Los Apagadores, Fize, Neuzz, Colectivo Plastilina, Unicolor, Une, Tú no existes, Proyecto Kong y Eyel.

Stickers tampiqueños En tanto otras personas seguían pegando sus stickers –o algo similar–, Jorge Morales, coordinador de curaduría del Espacio Cultural Metropolitano, explicaba que se invitó al público en general a pegar sus stickers debido a que “Invasores” tiene la modalidad de ser una exposición que seguirá “creciendo, acumulando obra”; en sedes anteriores se hicieron piezas que actualmente forman parte de la muestra y la idea es que la pieza final, resultado de la intervención que realicen los tampiqueños, sea incluida en el contenido de la muestra que seguirá itinerando hacia otros espacios de exposición. Morales señala que esta muestra rompe “la barrera entre la calle y los espacios públicos y de alguna manera viene en un momento importante por el auge que estas manifestaciones (de arte callejero) están teniendo en el puerto”. A pesar de que desde hace varios años el graffiti es la manifestación de arte callejero que ha tenido mayor presencia en Tampico, Morales indica que otras modalidades de street art pueden ser observadas en la zona norte del municipio, así como en el centro de la ciudad y las colonias aledañas a éste. “Por cualquier lado que transitemos, es clara la presencia de este tipo de manifestación”, asegura. Aunque la exposición estará abierta hasta mediados de julio, algunos llegaban apresurados para pegar su trabajo en la galería, como un par de estudiantes de diseño que no pudieron terminar sus stickers a tiempo y tuvieron que pegar con cinta canela sus plantillas –representaciones de Frida y el Chapulín Colorado.

Haga clic sobre la imagen para agrandar Al final, hubo fresca cerveza para beber y para pensar en lo observado; también algo de hip hop. Me gustó reencontrarme con ese sticker político propagandístico en el que la leyenda “sonríe vamos a ganar” acompañaba a un caricaturizado Peje; pero fue aún mejor ver las coloridas calcomanías con el rostro multiplicado de Bob Ross, aquél televisivo maestro de pintura cuyo genial peinado afro se ha convertido en un recuerdo común para los de mi generación -¿evidencia de la enajenación mediática a la que fuimos o nos hemos sometido? Ya sea en la ascéptica atmósfera de una galería de arte o sobre la cambiante piel del paisaje urbano, los trabajos de street art quedan como recordatorios o recados públicos, puestos a la vista de todos, para que nos enteremos o no olvidemos eso que todos, de algún modo, quizá hayamos querido decir alguna vez. Por ejemplo, esa irónica leyenda escrita con un plumón cualquiera, sobre un ordinario pedazo de papel, que ocupa la parte central de una de las piezas de la exposición: “Señora, no permita que sus hijos hagan estas cosas”. Visite la exposición “Invasores” en la Galería de Exposiciones Temporales del Espacio Cultural Metropolitano. Horarios: Martes a viernes y domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Sábado 10:00 a 20:00 hrs. Costos: Martes entrada libre. Miércoles a sábado $30.00 entrada general. $15.00 estudiantes con credencial y personas con credencial . Domingos familiares $15.00 entrada general. INVASORES se expondrá hasta el 19 de Julio. Publicado: 5 de junio de 2009 Más sobre el Autor                                    Opina en el Foro

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