La cuarta jornada del Concurso Estatal de Teatro que se realiza en la ciudad de Reynosa, estuvo definida por la presentación de tres montajes muy distintos, tanto en temática como en propuesta estética; también el día de ayer concluyeron los talleres de dirección y pantomima que los maestros Coral Aguirre y Fernando Leal ofrecieron a algunos de los participantes del evento. Como suele decirse: el concurso ha entrado en su recta final.

Ángel de mi guarda

La presentación de Tierra Seca Compañía de Teatro marcó el inicio de la participación de los grupos de teatro reynosenses en este concurso.  “Ángel de mi guarda”, comedia escrita por Adam Guevara (Ciudad de México, 1941), fue el montaje que los locales presentaron en la Casa de la Cultura de Reynosa ayer por la mañana.

Una cuerda que cuelga sobre el escenario –inconfundible mecanismo suicida– fue el punto de partida para contar la historia de Juana, una joven que ha decidido quitarse la vida ante un panorama emotivo, político y social –según ella misma lo va describiendo a lo largo de la obra– que no le ha dejado más opción.

Para evitar el trágico acontecimiento aparece su ángel de la guarda, personaje interpretado por Liliana Viveros, que con voz destempladora y un irreverente discurso cargado de referencias políticas, se encarga de destruir la imagen solemne que suele tenerse de estos seres celestiales.

La historia se volvería aún más absurda con la aparición de una enorme hada madrina quien también intenta evitar que Juana se mate, a la vez que se enfrasca en bizantinas discusiones con el ángel de la guarda, mientras Juana, interpretada por Patricia Uribe, permanece impasible durante todo el desarrollo de la obra.

¿Cómo explicar esas nubecillas de humo que desde un costado del escenario escapaban de vez en cuando, sin aparente motivo, y flotaban tímidas frente a la mirada del público? ¿Cómo explicar que el ángel, el hada y la aspirante a suicida terminan con una imaginaria, enorme y exasperante borrachera? Hasta que apareció… ¡Sor Juana Inés de la Cruz en hábito, carne y hueso!

Era muy temprano por la mañana para tanto humor negro…

Roberto González

¿Y nos vamos de aquí?

Las bromas, involuntarias y no, continuaron por la tarde. En el pequeño escenario de la Casa de la Cultura se realizó la función de ¿Y nos vamos de aquí?, del Grupo de Teatro Mito (Tero) –los paréntesis no son de quien esto escribe-, de Ciudad Victoria, compitiendo en la categoría de “teatro infantil”.

En la obra escrita por Juan de la Rosa Méndez y Xhail Espadas Ancona, los payasos Juanete y Armonía están hartos de la contaminación que predomina en casi todo el mundo. Como este par es un tanto torpe, en vez de procurar el mejoramiento y cuidado de sus alrededores, los dos payasos deciden emprender un viaje espacial para irse a vivir a otro planeta.

Trepados en una canasta, los dos extravagantes personajes consiguen salir de la atmósfera terrestre y se encuentran flotando en el espacio. A punto de morir, son rescatados por El Universo, quien lleva siluetas de estrellas y cometas pegadas a su traje negro. Él enseñará a Juanete y Armonía acerca del respeto a la naturaleza y les mostrará que aún hay tiempo de mejorar la situación de nuestro planeta. Todo esto después de hacerles pasar por un concurso de preguntas y respuestas acerca del nombre de los astros del sistema solar y, posteriormente, hacerles ver una alucinación en la que los dos están atrapados en una red gigante ya que serán comidos por uno de los bichos que dominarán a la Tierra en un posible futuro no tan lejano.

Este delirante argumento dirigido por Ricardo Abie Hernández es acompañado por recitaciones acerca de la importancia del cuidado del medio ambiente (he olvidado si los payasos consiguen regresar a la Tierra, espero no sea así).

(Memorable diálogo:

El Universo: Yo soy El Universo. Soy tan grande que ni el cerebro humano me ha podido comprender del todo.

Juanete: ¿Ni siquiera nosotros?

Armonía: Pues nooooo… porque nosotros no tenemos cerebro…)

Josue Picazo

La última letra

El cuarto día de actividad concluiría con los vigorosos aplausos que el público ofreció tras la presentación de “La última letra”, puesta en escena que el Grupo Facetas Teatro, de Nuevo Laredo, presentó bajo la dirección de José Hernández Tovar.

El monólogo escrito por Maruxa Vilalta (Barcelona, 1932) fue interpretado por Noel García Flores, quien da vida a un escritor que nos revela sus obsesiones, sus frustraciones, sus fantasías, sus emociones y la manera en como enfrenta las consecuencias de hacer lo que más le gusta en la vida: escribir.

Bastó el sonido de una máquina de escribir, el repiqueteo real del actor activando con sus dedos la antigua máquina, para captar la atención del público que esta noche asistió al foro de la Casa de la Cultura de Reynosa. Caracterizado como el  típico escritor bohemio, sobre el escenario Noel García evidencia el momento mismo de la creación, el esmero con que trabaja sus palabras, sus ideas, sus intenciones, examinando línea a línea sus cuartillas, en un constante decir y contradecir interior.

El escritor, posteriormente, abandona su labor y comienza a preparar el lugar para la visita de Juan, un antiguo amigo al que no ve desde hace mucho tiempo. El escenario recrea un estudio ocupado por viejos muebles, montones de libros y objetos raros, espacio que brinda la atmósfera ideal para que la inseguridad del escritor aflore.

¿Su amigo Juan o el público mismo comprenderían lo que significa para el personaje ser un escritor? Él nos lleva del gozo al sufrimiento, de las luminosas imágenes y emociones con las que el artista describe el momento mismo de la creación (“escribir es convertirse en un río y derramarse por el mundo”), hasta las frustraciones mundanas que tiene que enfrentar quien ha decidido no hacer otra cosa más que escribir.

El final llegó tras una intensa catarsis en la que el personaje se lamenta de “ese enredo lamentable que es ser escritor”. Inevitablemente, la actuación convincente  de Noel García conmovió al público, a los amantes de la literatura, a los amantes de las ideas.

“La competencias se pone interesante”, opinó un espectador antes de salir del teatro.