Originaria de Bahía Blanca, Argentina; pero nacionalizada mexicana, Coral Aguirre es una artista multidisciplinaria: música, dramaturga, guionista de cine, novelista, ensayista, directora de escena. Su trabajo literario y teatral ha recibido diversas distinciones. Como parte de los talleres del XXVIII Concurso Estatal de Teatro “Maestro Rafael Solana”, que se realizó en la ciudad de Reynosa, Coral Aguirre ofreció un taller sobre dirección escénica a algunos de los participantes del concurso.

“Conozco Tamaulipas y el teatro de Tamaulipas muy bien”, dice la catedrática del Universidad de Nuevo León, quien ha sido también jurado de este concurso en ediciones anteriores y quien ha impartido algunos diplomados en nuestro estado.

–Éste fue el Concurso Estatal de Teatro número 28, ¿ha notado algún desarrollo, alguna variante, respecto a las ediciones anteriores?

–Salvo alguna apuesta muy especial, lo que he notado es descenso en las cuestiones estéticas, como una pérdida de conocimientos o de herramientas, específicamente teatrales, que sirven para el discurso estético de la obra. He visto como una pérdida en ese sentido, no ganancias; no he visto mucho, pero por las referencias, por lo que yo mismo aprecié, por lo que apreciaron colegas, advierto que no es la muestra de teatro donde yo fui jurado en 2005, en donde realmente había una cantidad de materiales, de presentaciones de obras muy interesante.

–¿A qué cree que se deba esto?

–Tal vez a un cambio generacional, tal vez a que de pronto hay artistas que no han participado este año o que han perdido conexión con sus grupos o ya no tienen grupos. Entonces está surgiendo, digamos, una generación muy joven que todavía tiene que perfeccionar, atrapar, aprender realmente sus herramientas.

–Tamaulipas es una entidad en la que no hay escuelas de arte. Específicamente de teatro. ¿El autodidacta puede llegar a desarrollar propuestas teatrales de calidad?

–Sí. De hecho, yo siempre he confesado –frente a cierto escándalo por parte de mis colegas– que cuando yo conocí el teatro de Tamaulipas, había ciertos proceso que me parecían mucho más originales e interesantes que los que se realizan en otros estados en donde hay escuelas de teatro que, sin embargo, no tienen procesos originales, procesos de cambio, de innovación; y Tamaulipas siempre los ha tenido. Claro, para ello ha habido un gran mentor, un gran modelo, paradigma, que sin duda es Merardo Treviño, como artista, como creador y director. Ha hecho escuela en Tamaulipas.

–Uno de los temas claves de su obra ha sido la diversidad. En este concurso vimos algunas obras que abordaban el tema de la diversidad sexual como “En la línea” o “Soy homosexual”…

–Y también diversidad racial, como en el montaje de Merardo Treviño (“Falsa crónica de la historia de la Conquista de México” de Miguel Sabido). Más allá de todo criterio estético que pudiera poner de relieve una valoración, me parece muy bien que se manifiesten las instancias, en lo que cada uno cree, lo que cada uno es, en absoluta libertad, eso nos hace crecer a todos.

–¿Cuál considera que es la mayor dificultad que tienen los directores para realizar su trabajo en un estado como Tamaulipas?

–La formación que traen, no del teatro, sino de la escuela, de la secundaria, de la preparatoria, de la universidad. Es decir, no es posible que yo le pregunte a un grupo de gente con el que estoy trabajando en estos días, si conocen quién es Bernal Díaz del Castillo (personaje histórico que protagoniza el texto de Miguel Sabido antes mencionado) y el 90 por ciento me haya contestado que no tiene la menor idea, esto es terrible para una identidad, porque si tú no conoces quién es Bernal Díaz del Castillo, quiere decir que no te interesaste jamás en saber cuáles han sido los procesos civilizatorios, culturales, de transmisión del conocimiento, de transgresión de lo que era la cultural original de aquí.

“Evidentemente estamos teniendo unos huecos en educación cada vez mayores, y evidentemente las instituciones educativas no están cumpliendo como corresponde. Después miremos al teatro, después miremos a la pintura, después miremos si hay la posibilidad de que nos permitamos tener artistas. Primero hay que formarnos”.