En uno de los salones de danza de la Casa de la Cultura de Reynosa, el maestro Fernando Leal impartió el taller “Pantomima y Mima Corpórea”, al cual asistieron 25 actores de diversas partes del estado. Durante los cuatro días de actividad que tuvo este taller, Leal abordó un abanico de técnicas que van desde la pantomima ilusionista, la mima corporal de la escuela de Etienne Decroux y el teatro corporal, una técnica que admite además sonido y la utilización de objetos.

Fernando Leal ha estado al frente del grupo Mimus Teatro desde hace más de 25 años. Actualmente, el grupo acoge a la organización de artistas El Naranjo Estudio que es un “semillero de acróbatas, bailarines, malabaristas, mimos, actores, cantantes y gente que está haciendo arte extremo —parkour, acrobáticos, fuego, faquires—”, cuya sede se encuentra en un espacio-laboratorio en el sur de Monterrey.

Desde hace más de dos décadas, Leal ha tenido un estrecho contacto con los creadores y el público de esta entidad, prueba de ello es la caravana móvil con la que recorrió en tres ocasiones los 43 municipios de Tamaulipas “como una tropa trashumante de comediantes”, además de las diversos talleres que ha impartido en territorio tamaulipeco, entre otras actividades.

¿Las técnicas abordadas en este taller se ofrecen como herramientas para complementar el trabajo de los actores?

Principalmente va en función de sumar herramientas a lo que es el teatro, la técnica teatral. Pero en lo particular, trato de que lo que pueda enseñar, modestamente, pueda aplicarse también al proyecto de vida, a una actitud hacia las artes. No necesariamente los alumnos van a ser mimos o actores corporales, pero sí creo que pueden llevarse un consejo, una enseñanza que, al margen de que sean o no actores, lo apliquen en su propia vida.

¿De qué forma se puede beneficiar un actor al aplicar estas técnicas en su vida cotidiana?

En que principalmente no ubiquen al artista o al arte en sí como una finalidad, sino como un medio para comunicar algo. Que tengan conciencia de que el arte no es privativo de los artistas sino que es de la misma sociedad, que no está fundamentado en la vanidad como muchos a veces piensan; piensan que el artista es sólo quien sale en los  medios de comunicación y, por lo tanto, se desprotege toda la parte del arte cultural.

"Picasso dijo que el arte es una mentira que nos enseña la verdad y en ese sentido el arte extramuros es el que no debe de estar siempre en las galerías o en los teatros, sino que está en tu casa o en los centros laborales. Y no quiere decir que te pongas a cantar en tu oficina o a hacer pinturas en tu casa, sino que el arte es un proceso de lo que vives en este mundo, en esta contemporaneidad lo usa todo el mundo en forma sui géneris, sin necesidad de maquillaje, boletos o programas de mano. Los niños constantemente están aplicando el proceso de desdoblar la realidad para entenderla un poco mejor, es un proceso natural del humano, pedirle prestado al futuro un poco de él para vivir lo que vas a vivir sin miedo a equivocarte, o pedirle prestado un pedazo al pasado para entender mejor lo que viviste y corregir rumbos".

Usted ha mencionado que la palabra, en contraste con el lenguaje corporal, puede ser engañosa…

Pienso que las 27 letras que tenemos en nuestro abecedario nos permiten estructurar el léxico con el cual nos expresamos, con el cual estoy hablando; pero 203 huesos que tenemos, los 500 ó 600 músculos, agregándole el alma, el pensamiento, pues te dan un léxico mucho mayor que el del vocabulario verbal. Lo que pasa es que nos enseñan a entendernos a base de este léxico y se nos olvida que podemos percibir olores, ver coloraciones en la piel, dilataciones de pupila, selección de colores en la vestimenta, y esta lectura es inconsciente y, por lo tanto, siento que la palabra es una consecuencia de una comunicación kinética del cuerpo. La palabra es, definitivamente, una parte muy engañosa en nuestra comunicación, así como en el cuerpo el rostro es una de las partes que más controlamos y, por lo tanto, más podemos engañar; en el resto del cuerpo hay otro tipo de comunicación que si pudiéramos leerla, nos daríamos cuenta de otros contenidos que emitimos.

¿Usted recomendaría a los creadores de teatro en Tamaulipas acercarse a los espacios de formación teatral que existen en Monterrey?

Yo sugeriría que los de Monterrey se acercaran a los de Tamaulipas, hay más que aprender aquí que ustedes allá. Allá hubo un boom, como si la cultura fuese un saco que se pone una sociedad y, por automático, se vuelve culta; y no es así. Aquí ya hay una trascendencia más de tradición histórica, un gusto más genérico, y allá está más concentrada en una élite; la apreciación de estas manifestaciones allá es una especie de falacia. Más elocuente ejemplo no podía ser el Fórum Mundial, en donde más que una cultivación parecía ser una necesidad de proyectar a una entidad a través del mundo, que dudo que haya sucedido, pero de todas maneras la trascendencia no fue depositaria en la sociedad neoleonesa, un poco en la regiomontana, pero ni Linares, ni Salinas, ningún municipio de Nuevo León sintió el provecho de un Forum, creo que hubo mucho de bluff.

"En Tamaulipas hay una calidad, hay un entusiasmo, un interés por crecer todavía más, por lo tanto aún se está educando a un público cada vez mayor en este estado. Lo que sí me asombró es que ese interés mostrado por mucha juventud no tenga un centro de canalización, me refiero a que no existe en todo el estado una Facultad de Teatro, hay una de música, pero de artes plásticas tampoco… Considero que el estado está ya a nivel para poder canalizar toda esta energía e interés de la gente nueva, de los jóvenes, porque da uno un taller y regresa y resulta que los alumnos que tuvo ahora son ingenieros o están en otras actividades que no tienen nada que ver con el arte. Y no quiere decir que no haya una trascendencia en lo que uno enseña, pero un seguimiento a través de una escuela propia de artes teatrales creo que sí le daría más fuerza".