Teatro
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Festival Internacional de Teatro Experimental del Cairo
El maestro Richard Schechner
Josue Picazo
Fotos: Josue
Picazo
¿Quién carajos es Richard Schechner? Hasta antes de la mañana del miércoles pocos lo sabíamos a ciencia cierta. Quienes habíamos tenido oportunidad de “googlear” su nombre, descubrimos que es profesor de la escuela de teatro de la Universidad de Nueva York y editor de la revista especializada “The Drama Review”, entre otras cosas. Para otros pocos, como la directora Sandra Muñoz, Schechner es un renombrado autor en la teoría teatral, “pero pensé que se había muerto”, dijo alguna vez en broma.
Para quienes asistimos a la conferencia titulada “Un encuentro con Schechner” quedó claro por qué es el invitado de honor del XXI Festival de Teatro Experimental de El Cairo.
“Soy un profesor, por supuesto, y un director de teatro” dijo para presentarse a sí mismo ante las personas que asistieron a la sala de conferencias del Supremo Consejo de Cultura, edificio ubicado dentro del conjunto del Cairo Opera House.
Sentado sobre una mesa, con los pies cruzados, Schechner rompe con la imagen que suelen dar los hombres de su edad, aunque, ciertamente, Schecher siempre ha tenido vocación por los rompimientos, la transgresión, sobre todo en lo que al teatro se refiere. El profesor estadounidense comienza hablando de sí mismo. Muestra su libro de notas, donde apuntas o dibuja cosas que ve en las puestas en escena a las que asiste; hace esto desde hace décadas. “Escribo mucho”, dice.
“Hace unos años estuve muy enfermo, entre la vida y la muerte. Y aunque podía morir, estaba calmado y feliz, sentía que había hecho lo que había querido en la vida, tenía buenos recuerdos”, narró.
“No soy una persona religiosa, culturalmente judío, pero ateo. No creo en nadie. No creo en la vida después de la muerte; si estoy equivocado sería una buena sorpresa”.
En un país donde las leyes del Estadoy las leyes de la religión musulmana no parecen tan distantes, Schechner comenzó a hablar de religión. “La religión es a la mente como la comida el estómago. Pero por otro lado, la religión también tiene sus cosas malas. Vemos que ocasiona luchas: cristianos contra musulmanes, musulmanes contra cristianos, judíos contra musulmanes, cristianos contra… Las religiones hablan de amor, pero en la vida real sus seguidores suelen traer una espada, incluso los budistas, como en Sri Lanka”.
“Comprender la vida para mí es muy complicado”, dijo Schechner, entonces, para redirigir el tema hacia el teatro, la que quizá sea su verdadera afiliación religiosa.
“Y el teatro está ahí para ayudarnos a comprender las complicaciones, es un lugar para jugar con lo que no podríamos jugar en lo ordinario, porque en la vida ordinaria sería muy peligroso hacerlo. En el teatro aprendemos a cómo estar en armonía con nosotros. Jugar con la violencia y no herir. La búsqueda del poder, del sexo, de la propiedad, pueblan las historias; el teatro nos permite jugar con estos sentimientos para luego dejarlos ir”.
Hablaba para gente de teatro y comenzó a hablar sobre su trabajo, el cual estaba guiado, invariablemente, por al menos algunas de las siguientes características:
Todo espacio es adecuado para hacer teatro.
Existen muchas maneras de empezar a trabajar (en un proyecto teatral), no sólo a partir de un texto, existen muchas posibilidades, puede ser a partir de un ejercicio, o del lugar de presentación…
Puedes crear o reconstruir un espacio para hacer teatro.
Cada elemento de la producción habla en su propio idioma (el sonido, la iluminación, los actores, el espacio) y no deben ser sólo complementos, deben estar integrados en armonía.
La audiencia debe ser incluida, no excluida, de la puesta en escena.
Luego vinieron una serie de proyecciones de fotografías y videos sobre algunos de sus trabajos escénicos, los más antiguos realizados hace cuarenta años. De por medio estuvo la advertencia que las imágenes que mostraría podrían resultar impactantes para algunos de los asistentes, por lo que podrían salir de la conferencia si era mejor para ellos.
El recorrido inició con fotografías de un montaje realizado en 1967, “Dionisius”, un proyecto que fue un parteaguas en Estados Unidos en lo que se refiere a la desnudez de los actores en escena. “Dionisius” era un proyecto en el que actores y actrices, completamente desnudos, representaban el nacimiento del dios Dionisio. Entre la danza y el canto de los actores, el montaje iba envolviendo al público que se halla muy próximo, alrededor de la escena. La danza y el canto envolvía de tal manera al público que tras ser invitados por los actores a unirse al ritual, algunos asistentes se desnudaban y se fundían con las acciones de los actores.
“El erotismo, la embriaguez y el éxtasis, lo que Dionisio producía en los hombres, se manifestaba en la escena”, señalaba Schechner.
“La obra era una celebración y una advertencia”, dijo el director pues, al final, en la escena las mujeres matan a los hombres y el escenario queda lleno de sangre y de cadáveres, evocando las imágenes de las masacres que el gobierno norteamericano ocasionaba en Vietnam en aquellos años.
También presentó imágenes de algunos montajes que realizó en esa época, como “Macbeth”, “Commune”, “Mother Courage” y “Marilyn Monroe”. Aunque no todo fue nostalgia sesentera, pues Schechner mostró parte de trabajos posteriores como “Tooth of chrime” o “Yokastas redux”, obras que van reflejando la maestría teatral de Schechner más allá de la provocación de su obra inicial.
Al final quedó la sensación de que, si hubiese alguna oportunidad, uno no debería dejar de ver una puesta en escena de Schechner. Sirva esta reseña de la breve visita de Schechner para abrir la curiosidad del lector, del amante del teatro, para adentrarse en la obra de este maestro del teatro contemporáneo.
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