Todo empezó en el siglo XVI, con una obra escrita por Lope de Vega donde reconstruye un hecho ocurrido en el municipio cordobés de Fuente Obejuna. Cansados de los abusos del comendador, todos los habitantes del pueblo comienzan a sublevarse en busca de justicia... y la consiguen.
De aquellos días en que los melarienses se rebelaron contra un tirano, a los tiempos actuales pocas cosas parecen haber cambiado. Unos cuantos desde sus posiciones privilegiadas oprimen, atropellan, se mantienen impunes. Y de vez en vez hay un linchamiento, una trifulca; señales del agotamiento al que se tienen sumidas poblaciones enteras. (“Nos vemos en el 2010”, advierte una pinta hecha sobre los plásticos de restricción que rodean la Laguna del Carpintero).
Fotos: Roberto González
Quizá por eso, Fuente ovejuna se ha convertido en un texto clásico y esencial para el teatro, no sólo por la maestría con la que está escrito, si no por la vigencia de su temática. Grupos de teatro continuamente llevan a escena esta obra del Siglo de Oro español sin estar exentas la dificultades que surgen al pronunciar diálogos escritos en verso.
- Si en las paces blando/ dulce en las razones/ venciendo moriscos/ fuerte como un roble…
-¡Ey, pare! Es mo-ris-cos ¿En dónde me dejó el acento prosódico de la i?
La Compañía de Teatro del Metro desde mediados de 2009 se encuentra trabajando en el montaje de esta obra. Ante la ya cercana e inminente fecha del estreno, los ensayos se vuelven más arduos y el tiempo de las sesiones se extiende, todo con la finalidad de que el director y los actores obtengan un descanso dominical para el final de la semana.
"Fuente ovejuna va bien, falta encontrar el ritmo correcto de la obra. Lo tenemos pero en diferentes escenas, falta acoplarlas todas para formar una gran sinfonía, y que se genere la tensión necesaria entre la obra y el espectador, para que éste no se aburra", explica Sandra Muñoz, directora de la compañía de teatro. A sus pies hay un enorme circulo de colores cafe y ámbar que será el espacio escénico en el que la obra se llevará a cabo.
Seis y media de la tarde. Los actores van llegando con los últimos rayos de sol tras de sí. Unos cuantos ya se encuentran dentro del salón de ensayo, revisan su guión, hacen anotaciones, otros hacen ejercicios de flexión y unos más están recostados sobre la duela, respirando, en espera del resto de sus compañeros (son doce en total).
Hay dos actrices en suelo realizando unos muy graciosos movimientos gatunos y una más sentada en una silla dándoles algunas indicaciones a sus compañeras. Están armando un pequeño show que el día de mañana presentarán para un público de niños. Sus voces son el único sonido que se escucha. Todo es arte escénico aquí.
"Cinco minutos más y damos comienzo" indica Sandra. Trescientos segundos más tarde todos los actores ya se encuentran en el salón, formados en círculo, mirándose a los ojos. La directora no exagera cuando dice que en el último año de trabajo "los muchachos se han disciplinado mucho".
Coincido con el maestro Benavides en cuanto a que sería un tanto ocioso relatar las secuencias de ejercicios empleadas para el calentamiento. Pero sí puedo hablar de los súbitos cambios en el estado de ánimo al que son sometidos. El calentamiento comienza con Sandra quien con un par de claves va marcando el ritmo de los ejercicios, que son ejecutados por los actores con precisión de milicia.
Después de algunas repeticiones, Sandra camina hacia donde se encuentra la grabadora y presiona play; comienza a escucharse: Tengo una banda dominguera/ que siempre toca en la plaza/ con una tuba grandota/ y unos platillos de lata. Todos sin dejar los ejercicios se mueven –y otros más deshinibidos cantan- a ritmo del más festivo duranguense y otras norteñas.
Concluido el calentamiento comienzan a correr algunas escenas. La obra tendrá elementos con los que nunca habían trabajado los actores. Uno de ellos es el de la música en vivo, la cual será interpretada por los mismos actores.
-Pues tuve que aprender lo básico, cuando menos las pisadas de la canción que voy a tocar-, comenta René Ramos. En diferentes momentos de la obra él tiene que hacer sonar un acordeón y unas improvisadas percusiones armadas con diversos objetos de metal que lleva amarrados a la cintura.
"Es un grato reto lo de tocar y cantar -explica Isaac Martínez- la mayoría de nosotros no tiene conocimientos de música y los tuvimos que aprender, pero son experiencias que hacen más emocionante este montaje; como todo lo que hacemos con Sandra".
La escenografía será mínima y está compuesta sólo por un par de cajones, (yo estoy sentado a lado de uno de esos cajones, intentando que mi presencia no sea demasiado invasiva).
A estas alturas del trabajo teatral, casi todo se va en ir puliendo los trazos y precisar las posiciones en la que los actores se desplazan en el escenario circular. Sandra desde una silla observa, lleva una libreta donde hace anotaciones, corrige errores percibidos con anterioridad. O a veces esos mismos errores son provechosos.
-A ver… pare… hágalo como lo hizo en el ensayo anterior.
-Pero esa vez me dijo que mis movimientos estaban adelantados y que tenía que corregir.
-Pues adelántese y hágalo como le digo.
El público familiarizado con las obras de este grupo -o que cuando menos vio La casa de Bernarda Alba- identificará algunos elementos que persisten en esta nueva puesta en escena. El más inmediato es la exploración del lenguaje del cuerpo extracotidiano, la experimentación con el lenguaje físico del actor.
-¡Ayyy!
- ¿Qué le pasó?
- Nada…es que me agarró muy fuerte.
La obra se estrenará el próximo miércoles 10 de febrero en el Teatro Experimental del Metro. La directora está consciente que después de lo logrado con La Casa de Bernarda Alba sea lógico que el público espere cada vez más de ellos; sin embargo, señala que ha preferido hacer a un lado esa presión para concentrarse en el proceso artístico que están viviendo con esta nueva obra, "aunque cada tres noches me vuelvo a acordar de la presión…"
Se rumoreaba que los integrantes del grupo serían sometidos a un dramático cambio de apariencia en beneficio de la obra. Aprovechando que Sandra dio un minuto para que los actores se colocaran en una de las secuencias, pregunto a una de las actrices que si es verdad que les cortarían el pelo.
-Sí… a todos- contestó con el rostro lleno de resignación para, de inmediato, incorporarse a la escena. No será para ellos la rebelión.
Estuve con ellos durante una hora y media. Ese día el ensayo concluyó a las 11 de la noche.
el guion teatral de la primer ecenaa pues tengo qe entregarloo en la escuela en un trabajo de equipo y pues el suyo se me hace exelente
graciaasss epero0 su respuess
qe lguienn me ayudee
por favor
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!11o si pueden darme un paginaa de guionesss