Fotografía
Fotos familiares que nadie pondría en su sala
Josue Picazo
Miguel Ángel Camero
Hace cientos de años alguien cuyo rostro era muy parecido al nuestro, caminaba por el mundo. Jonathan Sánchez, joven fotográfo tampiqueño lo cree y quizá lo comprueba, nos lo demuestra a través de su proyecto fotográfico “Rastros de mi rostro”.
Dieciocho retratos dobles integran esta exposición que hasta el 8 de marzo permanecerá abierta al público en el espacio alterno del Espacio Cultural Metropolitano (que es lo mismo que el lobby del Teatro Experimental).
“Rastros de mi rostro” es la primera exposición individual de Jonathan Sánchez y es el resultado de un proyecto apoyado por el Programa de Estímulos al Desarrollo Artístico y Cultural de Tamaulipas. En un texto, el autor recrea el momento que más que una inspiración para desarrollar su proyecto fotográfico, fue una especie de revelación .
“Al ver el rostro de mi abuelo plasmado en una fotografía que recientemente tuve la oportunidad de hacerle, pude apreciar los efectos que la vida ha manifestado sobre él. En el momento en que observé más detalladamente la foto, algo me hizo proyectarme mágicamente hacia el futuro; mi futuro quiero decir. Pude verme a mí mismo, logré ver en su cara una faz intangible, indomable, invisible, se manifestó frente a mis ojos el Tiempo”.
Josue Picazo
Jonathan continúa relatando cómo, días después del suceso unió la mitad de su rostro con la mitad contraria del rostro de su abuelo por medio de la manipulación fotográfica digital:
“Me fui sorprendiendo cada vez más, ahora no sólo estaba viendo hacia mi futuro, sino también hacia su pasado… poco a poco fui analizando los rasgos que me hacían pertenecer a una estirpe familiar…”
Curiosamente, la fotografía de Jonathan y su abuelo no forma parte de la exposición; sólo se muestran como una referencia, “el accidente” que dio origen al resto del trabajo.
Las personas retratadas son conocidos de la familia de Jonathan, amigos suyos y amigos de sus amigos; el fotógrafo tan sólo requería de personas que estuvieran emparentadas y que entre ellas hubiera una diferencia de edad de veinte años.
Las piezas fotográficas, realizadas en blanco y negro, fusionan los dos retratos; la mitad joven de la cara aparece adherida sobre el retrato completo de la persona de mayor edad. El resultado, en palabras del autor, es “sorprendente, perturbador”.
Uno pudiera reconocer la mitad del rostro de uno que otro amigo o conocido, pero la fusión de los rostros, esa extraña máquina del tiempo que es la fotografía, da origen a una persona nueva, un individuo en el que se fusionan los rasgos familiares, alguien que existe pero en distintos cuerpos: el padre y el hijo que comparten hasta el tipo de cabello pero cuyas sutiles diferencias dan origen a una mueca ambigua; la madre que tiene la mitad de su mentón cubierta por la barba de su hijo; la madre y la hija que realmente son idénticas, salvo por esa claridad en la piel y en la mirada que es inherente a los jóvenes…
“El tiempo es lo que está hablando aquí, digamos que esta vez el tiempo fue el artista”, dice Jonathan Sánchez, aunque sus piezas pudieran evocar más que un discurso sobre el tiempo, la herencia biológica, la trascedencia de un individuo en este mundo; una propuesta sencilla de múltiples lecturas.
Jonathan no descarta la posibilidad de exponer sus fotografías en otro espacio; eventualmente regalará las piezas a las personas fotografiadas, aún cuando las imágenes pudieran llegar a convertirse en una curiosidad familiar.
“No son fotos decorativas, son fotos para reflexionar… para perturbar. No son fotos como para tenerlas en la sala (risas)”.
