Ignacio Escárcega es chilango nacido en el 62. Intelectualoso y estudiosón, obtuvo la medalla Gabino Barreda y la Licenciatura con mención honorífica en la UNAM ; hace un año obtuvo el grado de Maestría, también por la UNAM y también con mención honorífica. En esa misma Institución ha sido profesor del Colegio de Teatro. Ha sido Director de la escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Ha escrito para revistas como Escénica, La Cabra y Dicine. Ha dirigido teatro, mucho. Ha participado en Coloquios, Seminarios y Encuentros de investigadores, creativos y profesores de teatro a nivel nacional e internacional, y publicado en revistas especializadas con las mismas características. Fue presidente fundador de la Asociación Iberoamericana de Escuelas Superiores de Teatro, AIEST. Actualmente es Coordinador Nacional de Teatro del INBA. Y yo estoy muuuy nerviosa con esta entrevista, pero no porque este hombre tenga todos estos grados académicos o porque sea hoy la figura teatral que es (Fernando de Ita, uno de los críticos más feroces de teatro en México, escribió refiriéndose al desempeño del Maestro Escárcega en la pasada Muestra Nacional de Teatro: “me equivoqué, Ignacio Escárcega, está en las ligas mayores”  y Jaime Chabaud acaba de publicar hace unas semanas una nota elogiando la creación del programa Formación Continua, iniciativa del maestro Escárcega durante su gestión en el INBA), sino porque este hombre ha sido MI maestro. Con él actué la primera obra en la que me sentí comprometida, él me dirigió la tesis, con él hice mis pininos dando clases y gracias a él empecé a dirigir. Tuve pues, que tomarme tres tequilas (lo cual tampoco me costó mucho trabajo) antes de atreverme a preguntar.

Le presento pues, a Ignacio Escárcega. Sandrita: Dice Eugenio Barba que cuando sientas que pierdes el camino, vuelvas siempre a tu "primer día de teatro" (que no es precisamente el primer día de clase, sino el primer día que el venenito entró a tu cuerpo, ya sea por ver, hacer u oír algo) ¿Cuál fue su primer día de teatro maestro? Ignacio: En ese sentido, fue deslumbrarme con los cuerpos semidesnudos, el mambo, la vulgaridad y la ropa interior de la protagonista de una obra que se llamaba La atlántida, de Julio Castillo. Yo tenía 14 años. Sandrita: ¿Y porqué a los 14 años andaba viendo mujeres encueradas en el teatro??? ¿Sus papás eran muy abiertos? Ignacio: Mi hermano mayor estudiaba teatro... y sí, fueron padres manga ancha. Sandrita: Y en la contraparte, ¿cuál fue su pésimo "primer día de teatro"? Uno donde haya pensado ¿qué carajos hago en este caminito? Uno donde se haya arrepentido de dedicarse a esto. Ignacio: No es un día particular, sino el momento en que se conjugan las amarguras de la gente de teatro. (Sandrita se ríe, por el tequila y porque entiende perfecto esa situación) Ignacio: Es decir, el día a día con actores, escenógrafos, funcionarios, etc. Es importante darse espacios de reposo. Sandrita: ¿Espacios de reposo? ¿Cuál es su preferido? Ignacio: Leer, dormir, ver cine, consentir al cuerpo. Salir de la Ciudad si es posible. También algunos brazos (ahora el que sonríe es él) Sandrita: En la conferencia en el METRO dijo usted una frase que me conmovió, pues me encontré perfecto con ella : "...la sensación de peligro de estar en el teatro: se respira diferente" Hábleme de esta respiración que los actores no podemos encontrar en otra parte Ignacio: Es el espectáculo de controlar una emoción latente. Creo que un buen actor no desborda, su arte consiste en transitar en esa orilla. Sandrita: Decía Tarkovski que las emociones perdurables (se refería a las que recuerda el espectador) son aquellas que no tienen nombre, es decir, donde las emociones transitan como dentro de un río, y se mezclan y ya no es tristeza, u odio o amor, si no un nosequé sin nombre. (Larga pausa, que permiten dos tragos más a los tequilas) ¿Cuál es su actor perfecto? ¿Qué debe tener? Ignacio: Totalmente de acuerdo con esa idea de Tarkovsky.... Me gusta mucho Julianne Moore.

Sandrita: ¿Por? Y por favor  no mencione la belleza física, que eso es evidente. Ignacio: Es arriesgada, verosímil. La escena en la que cantan en Magnolia no la querían hacer los actores, decían que era ilógico en un momento tan intenso ponerse a cantar. El director PT Anderson no lograba convencerlos hasta que ella lo hizo, cuando lo hizo ella todos se animaron. Es una escena bellísima, la mejor de la película. Sandrita: Ya sé....lloré tanto, ya sabe que soy una cursi. Y usted como director de escena ¿qué ha sido lo más arriesgado que le ha pedido a un actor o actriz? ¿Y él o ella , lo hicieron? Ignacio: A una actriz le pedí que integrara unos versos de Calderón con unos de José Alfredo, pero no quiso (Río a carcajadas, porque esa actriz indisciplinada que no hizo caso a su director, era yo) Luego hice una obra que me permitió explorar de modo conjunto con una actriz que se llama Karina Gidi, hizo lo que le pedí, pero indagando. Creo que en México hay mejores actrices que actores. Sandrita: Es que estaba yo muuuy joven maestro, y cuando uno está joven en el teatro,  está lleno de miedos, pero eso se cura con la edad…a veces (risas) ¿Cómo hace para conjugar su labor como funcionario con su labor creativa (como director, por ejemplo) Ignacio: En este cargo ya no he podido, hace tres años que no dirijo. En cambio he escrito mucho para revistas, ponencias, etc. Sandrita: ¿Cuál es "su obra"? La que desea con todo su ser, la que sabe que algún día hará, no importa si es mañana o dentro de 20 años. Ignacio: Peer Gynt, de Ibsen. El gato con botas, de Tieck. Sandrita: Otra vez, ¿por? Ignacio: Complejidad, humor, añoranza, responsabilidad. Temas universales... El Misántropo de Moliere. Sandrita: ¡¡¿El Misántropo?!! Esa sí me extraña maestro. Ignacio: Me encanta ese personaje, es el cazador cazado. Es superior a todos, ¡Pero se enamora! Sandrita: ¡Enamorarse es una cosa maravillosa! (al unísono, suspiro y trago de tequila) Oiga y para terminar, Su desempeño en los dos últimos cargos, (como director de la ENAT y como Coordinador Nacional de Teatro) ha recibido la aprobación y a veces el elogio de la comunidad teatral, cosa que es de por sí difícil...¿qué cosa terrible y maravillosa ha hecho que usted deje de lado la dirección de escena y se haya dedicado a labor administrativa? ¿Qué ve en el teatro en México que haga que valga la pena esta decisión? Ignacio: Mire... la verdad es que he encontrado que también en estos espacios se puede poner pasión en el asunto. Al hacerlo generas compromisos de otros y la Institución se mueve; creo que es una postura de izquierda saludable, que las cosas cambien y se muevan para beneficio de todos. Sandrita: Es usted un hombre muy inteligente maestro. ¿Algo que quiera agregar? Ignacio:  ....Algo sobre el teatro que se está haciendo fuera del D.F.,  creo que las iniciativas de gestión de grupo más interesante se están haciendo en los Estados, La Ciudad de México está abrumada por la oferta teatral. En el caso del teatro de calidad, con frecuencia se hacen las cosas para la sociedad de pares, no para el público normal. Sandrita: Y ya por último,  ¿qué le ha parecido Tampico hermoso? Ignacio: Agradable, activo, pocos cines, por lo que vi. Sandrita: Maestro, le diré la frase que todos me parodian : le agradezco bastante, su tiempo, sus conocimientos, su plática , y sobretodo, el compartir el tequila. Más sobre el Autor                                  Opina en el Foro