Jun 7, 2007 ¡Clic y ya! (¿y ya?) Haciendo un breve recuento de la afamada "revolución fotográfica digital" fenómeno que nadie se percató que sucedió, salvo las firmas que se integraron al mercado de fabricación de cámaras fotográficas digitales, como epson, sony, panasonic, HP, etc. por las evidentes ganancias que se hicieron llegar  a sus negocios; la situación para el fotógrafo común, es decir: principiantes, estudiantes y algún que otro amateur, en realidad no ha cambiado. Antes en las poblaciones alejadas de las grandes ciudades -como la nuestra- era difícil encontrar la información, material y educación adecuada para gozar de los adelantos tecnológicos que la fotografía ofrecía a nivel mundial. Ahora la situación no ha cambiando del todo.

Y esto, por lo tanto debido a la inexistencia de información o de materiales, y en consecuencia  la falta de referencias y experiencias concretas. Un ejemplo: a finales de la década de los 80 en la cuidad de México, tuve la suerte de ser invitado a la presentación de la nueva película TMAX-3200 para blanco y negro (película de alta sensibilidad con la tecnología de "grano T" que disimulaba notablemente la textura del grano en las impresiones), en las instalaciones de Kodak Mexicana. Posteriormente aprendí con el maestro Saúl Serrano la impresión sobre papel de fibra (la afamada plata sobre gelatina). De alguna forma tales circunstancias me dieron las posibilidad de conocer las posibilidades técnicas que  Kodak ofrecía en aquellos días. En la actualidad el recuerdo de esas prácticas y la observación y análisis de las impresiones de aquellos tiempos que todavía conservo me ayudan creando una gran referencia, una meta hacia dónde debo de llevar mi nuevas fotos digitales y hasta donde debo trabajar mis imágenes en la computadora: una impresión digital en blanco y negro similar a las impresiones en plata sobre gelatina.

En la actualidad, estamos inmersos en  la búsqueda por dominio del color y de las tonalidades de la imagen digital, para ello no solo adolecemos de educación, materiales y técnicas, sino  -desde mi punto de vista- adolecemos de referencias y experiencias que nos marquen un camino hacia dónde la técnica nos puede llevar en el sentido semiótico de la imagen. Por lo mismo veo con escepticismo las decisiones de una universidad o centro educativo que no se preocupa porque sus alumnos puedan accesar a un laboratorio de fotografía análogo. Y posteriormente a un laboratorio digital (computadoras). Si antes, en Tampico, era difícil encontrar materiales y educación de actualidad, el drama es similar o peor respecto a la fotografía digital. Sobre todo, repito, por la carencia de referencias concretas.

Creo, al final, que esta problemática es uno de los motivos (entre otros) de la desenfadada carta de inauguración que redactó la fotógrafa y maestra de fotografía Argelia Padilla en la exhibición de sus alumnos "¡Clic y ya!" y que a continuación presentamos a ustedes. Miguel Angel Camero Leí en Cuartoscuro revista mexicana de fotografía lo siguiente: Nos encontramos en una época de desinformación digital, donde algunos saben un poco más que otros, pero no lo comparten o dan información distorsionada e incompleta; la gente adquiere su cámara, se va feliz de vacaciones convertido en un profesional sin tener que gastar en película. Posteriormente, manda a imprimir sus imágenes y se encuentra con que no puede hacerlas más grandes que un timbre postal o aparecen “pixeladas”, ya que en la tienda le dijeron que utilizara la resolución más baja para que “cupieran un chorro”.

Por otro lado, algunas expectativas son que para el 2008 en Estados Unidos las cámaras digitales hayan sustituido a las cámaras tradicionales o análogas. Karen Brose, directora del negocio de captura de Kodak en México, declaro que todavía habrá película un tiempo, ya que en nuestro país el mercado digital es aun muy pequeño y no tan fructífero. Esto vino después de que Kodak anunciara que ya no invertiría en el mercado de la fotografía tradicional en países como Canadá, EE. UU. y Europa, pero si en los mercados emergentes. En México el material tradicional cada vez es mas difícil de encontrar y la variedad es muy limitada, unas son las declaraciones y otra la realidad, y la realidad es que cada vez es mas difícil encontrar material tanto en blanco y negro como en color. Menciono ésto porque la fotografía es a la vez una ciencia y un arte, y ambos aspectos aparecen inseparablemente ligados a lo largo de su historia, no es novedad que continué evolucionando en el aspecto técnico; podríamos pasarnos la noche discutiendo las ventajas y desventajas de hacer fotografías digitales o análogas, porque esto involucra a propios y extraños, ya que todos por lo menos una vez, han tenido una cámara en sus manos, incluso la que viene integrada en su celular.

Los estudiantes, hoy expositores, cuentan con cámaras que a través de un monitor pueden ver casi simultáneamente la imagen, tienen la opción de modificar su encuadre, punto de vista, el diafragma y la velocidad del obturador, sin tener que esperar más tiempo revelando la película fotográfica en el cuarto oscuro, eso sin contar que pueden cambiar de un ISO 100 al 200 o 400 según las condiciones de luz y el número de tomas aumenta de acuerdo a la capacidad de la memoria. Es por ello, que el reto es aún mayor porque la cuestión técnica tiene solución, invirtiendo en una cámara que no cuesta 10 pesos obviamente, lo complejo es ser creativos y crear fotografías auténticas que sugieran y pongan a pensar al interlocutor, no “encuadres blancos” como escuche alguna vez decir a Miguel Ángel Camero. Como vemos la fotografía digital es una herramienta muy poderosa en la enseñanza fotográfica, siempre y cuando les enseñemos a los alumnos a utilizarla con responsabilidad y conocimientos, y no como la solución a la falta de estos. La fotografía no es un atajo para ser diseñadores gráficos, por si sola es una disciplina artística, quienes decidimos formar parte de ella sabemos que nos tomará toda la vida.

Leí en un libro de fotografía titulado “La certeza vulnerable” que: “el fotógrafo cree fotografiar lo que ve, la sorpresa viene cuando ve lo que ha fotografiado. El resultado no depende solo de la intención, ni de la idea, ni del punto de vista, ni del encuadre, ni de la elección del color, ni de la relación con lo fotografiado, depende también de la capacidad limitada del fotógrafo para reflejar lo que ve y para ver lo que hay” es quizás por eso que se ha editado minuciosamente cada uno de los proyectos realizados durante el semestre, no quise intervenir totalmente en la elección de las fotografías para evaluar la capacidad de síntesis desarrollada en cada estudiante. Observando en colectivo la exposición, concluyo que no hay pretensión alguna de ser exhaustivos en un tema específico, incluso dudo que exista una conciencia de cuanto han avanzado, porque cuando se enfocan en resaltar lo que no hicieron, lo que no vieron, desmeritaron lo que si tuvieron y tal vez, por esta razón la han titulado clic… y ya! Como si solo se tratará de oprimir un botón. Quiero agradecer a la Lic. Liliana directora de área de artes y humanidades por la confianza depositada en mi trabajo fotográfico mismo que justifico un espacio como docente durante un año y medio en la universidad del noreste. Gracias… Argelia Padilla