Sep 15, 2007 Tener la oportunidad de concretar una exposición, sea a nivel individual, colectiva, o por qué no decirlo... gremial, es uno de los momentos de mayor aprendizaje que sufren los autores. Estoy seguro que este fue el caso de la "Mujer y la Espera", colectiva que se presentó el pasado 5 de septiembre del 2007 en el café Degas. De aquí que tendría que comentar varios de los elementos que dan importancia a esta colectiva, ademas que obliga un aplauso, ya que la mayoría de las expositoras son conocidas de un servidor, o bien ex-alumnas, o ex-colaboradoras. Y también me siento responsable en expresar mi punto de vista de las piezas que conforman esta muestra gremial. Así pues, me iré con tiento para no herir susceptibilidades.

Para empezar el título me pareció curioso "la espera", esperar de manera pasiva ante la incertidumbre del futuro, o de manera activa con la esperanza de que sucederá lo deseado lo anhelado, la verdad es que en ambas situaciones, poco o nada podemos hacer que llegue aquello que esperamos. Si es así, esperar podría ser una actividad humana sin distingos de sexo o condición ¿o será que en la cosificación de lo que uno espera se dividen los géneros? Y es aquí donde se destacan dos piezas, por un lado la de Vivian Lobato que literalmente espera a que nazca su bebé y solo puedo interpretar la foto, más que como la esperanza de que llegue el ser procreado sin que al autor le importe si nos parece interesante su punto de vista, su propuesta plástica u originalidad temática. ¡Felicidades Vivian por el nuevo bebé! Y por el otro la pieza de Alejandrina Serna y su registro fotográfico de una esperanza tal vez frustrada, una identidad transformada en el anhelo de verse mujer sabiendo que se es hombre. La esperanza, la espera, el sujeto, su reflejo, el espejo, la especulación, la mujer, el hombre y la identidad sexual bailan en constantes posibilidades. Esta me parece la más interesante y propositiva pieza de toda la colectiva, tanto por su temática como por capacidad incluyente: "el hombre/mujer y la espera".

Ví mujeres que esperan, y otras que aparentemente no esperan. Ví también alegorías a la espera, los motivos y los objetos de lo que ellas esperan, incluso los objetos donde ellas esperan, como la foto de Alondra donde ha cambiado sus tradicionales banquitos de madera (para los que estamos familiarizados con sus fotologueras), por una cómoda mecedora para aquella que desee esperar... y mientras espera apreciar el graffitti; o también el trivial texto escrito en otra pared. A lo mejor el tema de Alondra no es tanto los objetos que uno usa para sentarse a esperar, sino los muros, el contexto donde uno decide esperar. En esta ultima foto pienso que la autora espera saber si realmente el amor fue o no fue, si llegó, se fue y si regresará. La cultura popular podría salvar esta imagen con sus pragmáticas verdades, aún cuando son aburridas y trilladas.

Me llama la atención la presencia de dos foto-reporteras de oficio: Claudia Obele y Cecilia Nava.    Claudia con dos piezas de esta mirada documental en un mercado de mariscos y pescados y la otra un retrato de una mujer mulata, ambas mas que esperar solo ven con la intención casi indefinida, sin pretensión, será por la edad de las modelos que saben que en esta vida "el que espera, desespera". Cecilia por su parte exhibe una sola pieza donde esperar es un acto individual de encuentro oscuro y privado. Y es que tal vez sea que uno mismo es lo único que uno podría esperar de uno mismo. Ambas con esta visión introspectiva propia de personas que anteponen por oficio, el mensaje por sobre la forma.

La Verástegui, con dos extraordinarias piezas tanto en su desarrollo conceptual como técnico y plástico (salvo la orientación de una de ellas, que debió girarla en formato apaisado en lugar de vertical) permitiendo al espectador sentir el vértigo del modelo de la foto -que es la propia Verástegui- en esa desesperante llamada telefónica que la trae de cabeza, sin identidad, sin corporeidad. Creo que las organizadoras asumían que la temática las identificaría entre sí y en consecuencia, podrían encontrar un hilo conductor que le diera cuerpo y forma a la colectiva. Al final el cuerpo y la forma no es consistente por desgracia.

Es cierto -como dice Giovanna Peña- todos esperamos algo, entonces según la colectiva "la mujer y la espera" las autoras esperan llamadas telefónicas, esperan mejores futuros, esperan bebés, esperan ser mujeres, un encuentro personal, e inclusive esperan poco o nada, así lo dicen, para mi juicio, las demás fotos de la colectiva. Felicidades a las participantes por su esfuerzo.  Me imagino que esta muestra les habrá llenado de satisfaciones y les inspirará a seguir trabajando. Felicidades a Café Cultura y la Sra. Amparito por abrir espacios alternos para la fotografía. Me gustó la invitación y los posters, pero opino al igual que otros: no entiendo por qué hay tazas y esas tazas se no se exhiben en la muestra, y si no era el punto, cuál era el afán en crear una expectativa que no existe ¿o a caso eso también lo debemos esperar?

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