Sep 16, 2006

Pintado entre 1503 y 1506, este óleo de Leonardo da Vinci, en el que pintó a la esposa de Francesco del Giocondo, conocido como La Gioconda, revolucionó las técnicas del retrato del Renacimiento.     Leonardo utilizó una técnica conocida en italiano como sfumato, en la cual se deja que el espectador complemente lo que está viendo al dejar una cierta indefinición de las líneas; en el caso de la Monna Lisa, el artista logró el efecto al fusionar las comisuras de la boca y de los ojos con sombras, con lo que obtiene una disolución de las formas.     El nombre más común de esta obra maestra se lo debemos al biógrafo de los grandes artistas renacentistas, Giorgio Vasari, quien dice que la modelo era una joven florentina –Madonna (Monna) Lisa-, quien luego se casó con Francesco del Giocondo. Eventualmente, el rey de Francia Francisco I compró el cuadro, que debía permanecer en Francia desde entonces.     La atracción que ejerce esta pintura es mayúscula, pues la Gioconda ha sido imitada y copiada casi desde que Leonardo terminó de pintarla. Su propio magnetismo ha hecho que artistas famosos o aficionados la parodien como una forma de rendirle homenaje a un gran maestro como Leonardo da Vinci.     En la pintura observamos a una mujer sentada, vestida a la usanza florentina de la época en tonos oscuros, cuenta con un paisaje de fondo; el cabello largo y lacio, le cae debajo de los hombros. Si se mira el cuadro detenidamente se llega a la conclusión de que las mitades izquierda y derecha no son simétricas. El horizonte de la izquierda luce menor que el de la derecha, por lo que la mujer se ve a una mayor altura del lado izquierdo que del derecho.     Así, la mujer parece cambiar de posición si nosotros variamos nuestro punto de vista y, aunque el detalle de las manos cruzadas es tan perfecto como en cualquier genio de la pintura, Leonardo produjo un efecto “surrealista” con el fondo que parece no concordar con la figura.