Menú 2007 25 platillos sonoros. Tiendo a relacionar mucho las sensaciones y los sentidos -mientras busco alguna veces, tropezándome otras- en un tipo de sinestesia en el que los olores se ven y el tacto termina estimulando cosas que mas bien tendrían que ver con lo químico en nuestro paladar. Este año el caos parece haberse apoderado de las tendencias que emergieron frenéticas a la informáticamente saturada nube conceptual que se extendió sobre nuestras cabezas, solo para comprender de inmediato su caducidad efectiva –y afectiva- a partir de la aparición del siguiente beat, lo que nos dio la oportunidad de probar un algo de todo, encontrando a poco el gusto por la gracia del momento. Esta lista es una suerte de enunciación de lo que me ha parecido estéticamente mas interesante durante el año -todo se transduce-, por lo tanto, es bastante ecléctica y subjetiva aunque se trate de hacer lo contrario. Mis mas íntimos amigos se que estarán sistemáticamente en desacuerdo con ella, cosa que agradezco, puesto que es mucho mas estimulante que el pasivo conformismo. Por otro lado, quien disfrute de ella –aun si difieres- de alguna u otra manera, está cordialmente invitado a compartir cena, vino y mucha música. Salud por este año que se va. O se fue.

1.Mia – Kala Nadie marcó la tendencia estética, visual y musical durante este pasado 2007 de la forma en que esta mujer exoticona y sobre todo, inteligente, lo hizo. Olvídate de preguntarte si escuchas líneas reggae, dancehall, percusiones con tintes orientales o estás oyendo hiphop producido por un adoptado brasileño. Para probar este disco se necesita cierta apertura a los sabores fuertes, básicos, terrosos, al tiempo que un paladar educado en la capacidad de sorpresa a partir del ejercicio de la degustación con su justo tiempo, un rico maridaje, una buena compañía y muchas risas. Timbaland y Diplo están en la casa, y saben como cocinar un disco de producción impecable y hasta con un toque subversivo. Un disco que estuve a punto de ni siquiera mencionar en la lista por obvio como ningún otro.

2.To Kill a petty bourgeoisie – The Patron Recuerdo la primera vez que probé la cerveza. No me pareció nada demasiado especial, a pesar de sus cualidades características. Esa sensación de estar tomando orines frescos con alguna especia saborizante devino en una cierta morbosidad por tan multifacética y popular bebida. Gustos adquiridos. Esta banda de Minneapolis es capaz de mezclar de forma excepcional la manipulación electrónica del sonido hasta transformarlo en noise con la melodía de una voz que a veces parece puesta de forma subtextual en este cuento opresivo, de atmósferas oscuras que brillan como la aureola de un niño bueno que se va al cielo tras morir sin risas atorado entre los engranes de una película de Charles Chaplin. Un álbum conceptual ejecutado por la dupla de Mark McGee y Jenha Wilhelm, mujer de la que oficialmente me he enamorado durante varios tracks. Y si, la cerveza es sabrosa… pero esto es vino tinto.

3.Vladislav Delay – Whistleblower Él nació en el 76 en Oulu, Finlandia, mata mítica de músicos exquisitos y gente de plano rarita, como todas las “landias”, exceptuando la desconocida Groenlandia y el lugar del ratón miguelito. De este este país nórdico recuerdo poco y lo relaciono con estupideces como lo que acabo de mencionar –y vodka- pero lo que mas tengo en cuenta es esa última ciudad de una noche en la tierra a punto de acabarse, Helsinki, donde Jarmush decidió rodar el ultimo segmento de una de sus películas mas entrañables. Y puede que esté yo equivocado, pero, para mi, así suena Sasu Ripatti, nombre real de este geniecillo del ambient minimal, el dub cataléptico y la experimentación sonora. Música de matices finísimos, en apariencia frios y calculados, pero tan organicos como cualquier copo de nieve o los borrachos en el taxi de la película Night on earth. Por favor: Escúchese con mucha atención, degúste, encuentre esos detalles inesperados. Y no se use para hacer yoga o hacer tarea, por favor.

4.The Klaxons – Myths of the near future Simian es una banda de electro-rock inglesa que en 2001 sacó su primer disco al mercado y, el segundo, producido por el master Brian Eno, en 2002. Esta banda, a pesar de cierta originalidad, un aire a Devo y un humor acido bastante interesante, nunca pudo tener éxito global. Pero ahora se conocen como Simian Mobile Disco y son los padrinos del New Rave, la parte que trajo la experiencia, que se metió con Kitsune records, que produjo este disco de los Klaxons, y que dejó una huella profunda en la fiestas under del 2007, y una impresionante ola de mal gusto en el vestir de la gente que combinó lo “emo”, lo “Indie” y los años 80 en una mezcolanza estética terrible. Culpemos a James Ellis Ford, productor de este disco de los Klaxons; todo este año, los hipsters estuvieron básicamente escuchando lo que él quiso. No, él no tiene la culpa de la moda, pero uno relaciona cosas… Pero, y el disco, ¿Qué tal? Interesante, inteligente, divertido y bien hecho. Un documento del 2007. Ah si, y a la mode.

5.Matthew Dear – Asa Breed Este oriundo de Texas ha sabido abrevar de la experiencia de personajes tan prominentes en las pistas de baile como el alemán de raíces chilenas Ricardo Villalobos o el propio Richie Hawtin, canadiense mas conocido anteriormente bajo el misterioso e importante seudónimo de Plastikman, uno de los pioneros del minimal y su comercialización a nivel mundial. Pero en el mundillo de las pistas de baile es difícil y peligroso definir géneros tomando en cuenta la cantidad de estos que se mezclan en la entreveración de los beats. Disco de microhouse, minimal acid techno, glitch, funk y pop reevaluados y producidos impecablemente en un disco divertido no apto para quien no disfrute de una noche en un buen bar oscuro con meseras guapas en la barra, poco espacio para caminar, gente sospechosa y mucho whisky. Excelente para imaginarse videos urbanos de movimiento continuo. Escúchese con un buen subwoofer o unos audífonos con buena respuesta en los graves y que aíslen el sonido.

6.Kay kay and his weathered underground – Live from the pretty parlor Se pueden decir muchas cosas tratando de describir el cd/dvd  con el que estos chicos de Seattle hacen su excelente debut, pero quizá dentro de todo, lo mas prudente es decir lo agradable que resulta encontrarse con una sorpresa alejada de toda la electrificación y el protagonismo de la etapa de posproducción y mezcla de otros discos o el snobismo en el humor de producciones mas acercadas al jazz. No quiere decir esto que el disco suene mal, sino todo lo contrario. A pesar de ser una banda con una gran cantidad de integrantes, cada elemento suena imprescindible y puesto en su lugar con inteligencia y comprensión de las influencias individuales de forma armónica, por lo que han hecho a la gente nombrar entre sus posibles influencias a The Beatles, la psicodelia de los 70, el jazz, el swing, las big bands y la música del mundo en general. Además, debutar con un disco/dvd en vivo no es cualquier cosa. A estas alturas es todo un acto de fé y amor por la música, entendiendo que esta es para ser ejecutada, disfrutada, no para escucharse en discos o mp3. Esos son solo vehículos de difusión. En resumen, un cubetazo de oxigeno proveniente de Seattle.

7.Battles – Mirrored Sin avisar ni armar alboroto, Battles llegó a la fiesta. Arribaron bien vestidos, saludando de mano a los amigos y trayendo un cierto aire de inquietud poco explicable a los comensales. Tyondai Braxton son los nombres tras de este proyecto que empuja de nuevo el math rock al frente de los aparadores musicales. En Mirrored abundan los ritmos complejos y sincopados, los sonidos intimidantemente lúdicos, beats orgánicos, transiciones en los tiempos y algo que va mucho mas allá del rock, sus 4/4 y su anquilosada actitud. Quizá Battles y lo que de esta banda se derive sea quien se encargue de reivindicar el rock, tan repetido como el recurso estético de los levis con las rodillas gastadas. Modernidad y avant garde rock a partir de la consciencia de los aciertos ajenos pasados y la diversidad tecnológica e informativa que es el pan nuestro de cada día.

8.John Zorn – Six litanies for Heliogabalus John Zorn. Mike Patton. Ikue Mori. Jamie Saft. Joey Barone. Trevor Dunn. Impresionante constelación de músicos con gustos confesos y proyectos realizados que abarcan el grind core, hip hop, música clásica contemporánea, trash, soundtracks, jazz, klesmer, música infantil, scratches, guturalidades… Avant garde. ¿Lugar? Nueva York. Roma, Japón, Los Angeles, la luna. Pero una luna teñida de rojo tras la muerte de el dios sol, el emperador Heliogabalus, transgresor legendario, cultor del erotismo y alquimista vital como lo son estos músicos dirigidos por la mente inexplicable de Zorn, el compositor que nuestra época aporta a la posteridad. El decadentismo reinventado en la música.

9.Animal Collective – Strawberry Jam ¿Cómo explicarlo? Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist se divierten. De eso se trata, y lo hacen retando las posibilidades de lo que ellos entienden por música, las posibilidades de la ironía, el kitsch y la sinceridad de unas voces que cantan y tocan instrumentos sintetizados desde lo mas profundo de ese niño interior que dicen todos llevamos dentro, al que, por supuesto, le encanta la mermelada de fresa, y habría que ver lo que Freud o Jodorowski dicen al respecto Los de Animal Collective siempre están inquietos y haciendo cosas en libertad total, pero son capaces de encontrar la belleza de un fresa aplastada que en lugar de perder su sabor, lo cambia para ser untada en pan, crepas, nieve… un excelente postre lleno de sonidos que por momentos parecieran rudos e ingenuos, pero que tras varias pasadas al disco se disfrutan precisamente por esa sensación de básica sofisticación. Un disco lleno de ruidos exigentes para quienes le voltean la cara a la música absoluta. Para escucharse y después intentar hacer mermelada con un tenedor, azúcar y, por supuesto, fresas.

10.Thurston Moore – Trees outside the academy Thurston hace lo suyo, y lo suyo son varias cosas distintas a la vez. En este disco, el hombre que se ha encargado de comprender y criar a la fender jazzmaster hasta convertirla en su compañía eterna, realiza un disco aparentemente sencillo al tiempo que se encarga de mantener su figura como la de unos de los padres del indie, además de cómo uno de los impulsores estéticos de la escena neoyorquina y mundial, tan ligadas a la música que sale y se queda en la gran manzana. La incorporación de los violines  a melodías en las que el obvio motor y razón de su existencia reside en la mente de Thurston y esa feliz obsesión por el cuerpo de la guitarra, su estilizada belleza y su versatilidad compositiva. Con guiños al noise, a la música concreta y un humor que nada tiene que ver con la broma o el chiste, sino mas bien con la sonrisa del que se encuentra en paz consigo mismo puesto que hace y tiene lo que le gusta hacer y tener, este “Trees outside the academy” es un disco dedicado por el señor Moore para Thurston y de Thurston para el señor Moore que, si se sabe disfrutar y se comparte, resulta en una experiencia intima con ese mundo de las guitarras, el rock y los paraísos artificiales desnudos de los estereotipos mediáticos de los que han sido ataviados durante ya décadas. El rock bien entendido y con la actitud del que ha dejado ya la adolescencia pero sigue disfrutando el futuro que esta le trae y los recuerdos de su actual madurez.

La lista continúa así: 11.St. Vincent – Marry me 12.Richard Hawley – Lady´s Bridge 13.Deerhoof – Friend opportunity 14.Gruff Rhys – Candy lion 15.Mum – go go, smell the poison ivy 16.Tuna Laguna – Ripples and swells 17.Descartes a Kant – Paper Dolls 18.Stars of the lid – and their refinement of the decline 19.Of Montreal - Hissing Fauna, Are You A Destroyer? 20.Pj Harvey – White Chalk 21.Beirut. The Flying Club Cup 22.Liars – Liars 22.Radiohead – In Rainbows 23.!!! – Myth Takes 25.Jesca Hoop. Kismet Y para la sobremesa y el cafecito: 26.Apparat - walls 27.Arcade Fire. Neon Bible Bon apetit. Y buen 2008. 29 de diciembre de 2007 Más sobre el autor.                                 Opina en el foro