Las exposiciones “Trazos, contrastes y contrapuntos” y “La línea desnuda” fueron presentadas en la Galería de Exposiciones Temporales del Espacio Cultural Metropolitano, el jueves 17 de abril de 2008

 
Mexicanos porelección, pero de origen europeo-africano, los artistas plásticos Teresa Cito (Libia, 1939)  y Phill Kelly (Irlanda, 1950) han coincidido en la Galería de Exposiciones Temporales del Metro como antes coincidieron en venir a este país al que tomarían como su hogar.

“Trazos, contrastes y contrapuntos” de Cito y “La línea desnuda” de Kelly son las dos exposiciones que acaso comparten algo más que el espacio de la galería y ofrecen al espectador la oportunidad de conocer dos estilos que, aunque distintos, hacen evidente la necesidad de los creadores por la simplificación de los trazos, por la pureza de la línea.

Azarosa como su propia vida –un volado definió su destino entre México o París-, la obra de Kelly se concentra en la representación de las formas del cuerpo femenino recurriendo para esto a una variedad de soportes y materiales. Así, vemos desde la utilización de carbón sobre tiras de papel kraft –descuidadamente recortadas-, hasta óleos sobre papel periódico o cajas desarmadas de los propios óleos.

Para el pintor,la elección de este tipo de materiales la mayoría de las veces está regida por “la fuerza de la circunstancias”. Con sutil humor, Kelly explica que cuando algunos materiales escasean en su taller, recurre a lo primero que tiene a la mano. De esta manera, por ejemplo, ha tenido la oportunidad de encausar su odio hacia las páginas de periódico con información financiera, al dibujar sobre éstas voluptuosas formas humanas.

En “La línea desnuda” el creador quiso reunir algunas de las piezas en las que expresa su “fascinación por el cuerpo” como contraste de la otra temática que ha ocupado gran parte de su obra: pintar los paisajes de la ciudad.

Las obras que integran la exposición forman parte de la producción que el pintor ha realizado en los últimos tres años. Kelly explica que las modelos acuden a su taller dos veces por semana, para luego ser transformadas por su mano en esas formas que desde el paleolítico han estado presentes en la obra de los artistas, primitivos talladores de venus, formas que se refieren al cuerpo femenino pero que necesariamente nos remiten también al origen de la propia vida.

Los paisajes internos

“Trazos, contrastes y contrapuntos”es el nombre que Teresa Cito dio a esta exposición en la que presenta parte del trabajo desarrollado durante 2006, obras que la pintora califica como “experimentaciones plásticas” por haber sido realizadas sobre papel con técnicas como el carbón y la sanguínea.

Con preferencia por las imágenes monocromáticas, Cito dice haberse desapegado del trabajo propiamente pictórico para plasmar esta serie de paisajes internos de una forma más cercana al dibujo y el trazo simple.

Enigmáticas por lo intrincado de las líneas, por lo sutil de las atmósferas, las obras de Cito abordan imágenes que la autora ha observado a lo largo de su vida, paisajes africanos, italianos, mexicanos, paisajes imaginarios… Dedicada a desarrollar esta serie de cuadros, Cito invirtió año y medio de intenso trabajo para dejar en sus cuadros más que imágenes, sensaciones y ritmos.

Aunque su arribo a este país en 1962 estuvo motivado por su matrimonio con un mexicano, Cito dice haber encontrado en México tantas posibilidades creativas que incluso después de su divorcio, cuando intentó regresar a Italia, el vínculo con nuestro país fue imposible de romper.

Proveniente de una familia de pintores –“aprendí a pintar casi antes que a caminar”, dice-, Cito compara la actividad artística como un deseo personal de reconstruir el mundo. “El artista crea porque no le gusta el mundo como es, quiere hacerlo a su manera”.

Asegura que sólo pudoexperimentar de manera plena esta inquietud hasta que estuvo en México.

“En Florencia no se puede pintar porque todo es perfecto, no puedes cambiar nada… Pero México es como más libre, agreste; te dan ganas de volver a construir el mundo”.

Cercanos al estilo y a la línea cromática de los artistas primigenios de las paredes de las cavernas, los cuadros de Cito se llenan de referencias que, aunque seguramente diferirán de las que la autora quiso expresar, el espectador puede hacer propias e integrarlas a sus propios paisajes.