Elarte pictórico o musical es un lenguaje en sí, lenguaje constituido por signos que poseen  toda una carga cultural, signos alegóricos que son incomprensibles para quien no ha aprendido a  leerlos.

En defensa del espectador es preciso decir que el desciframiento de los signos plásticos no se aprende en absoluto en las escuelas, ni primarias ni secundarias .La capacidad de descifrarlos la  reciben algunos de la naturaleza; entre  los humanos, hay quienes están altamente dotados para descifrar distintas lenguas, mientras otros están negados, lo que no significa que  no se puedan aprender herramientas básicas que permitan si no el disfrute total, al menos un acercamiento.

Las artes plásticas, al ser un lenguaje, son también la resultante de un sistema de signos que a su vez constituye un repertorio y conjunto, el cual puede unir lo más arcaico y lo contemporáneo. El aficionado al arte deberá tener la paciencia y  la  tolerancia para caminar con lentitud a través de las obras intentado descifrar el “orden oculto” que cada una de ellas debe poseer. El cuadro puede o no hablarle si no está “cargado” de signos que sean inteligibles para el observador. Podríamos decir que el que mira se “enchufa” o conecta a una  escultura o cuadro, o que un crítico lo “ausculta”… La toma de corriente algunas veces pasará  otras no, así el espectador considerará esa obra como mala o inaudible, para él es inútil  luchar contra la falta de contacto natural. La toma de corriente metafórica es, sin duda, el lenguaje de las artes.

El discurso plástico, como otros lenguajes, evoluciona y se modifica a través de los siglos, aunque algunas obras del pasado permanecen adquiriendo como los buenos vinos un añejamiento y sabor más exquisito… La obra vista por muchos ojos es como un cuerpo tocado, habitado y por tanto enriquecido por otras sensibilidades. Pareciera  que la obra se carga en cada enchufe de  las almas. El  lenguaje  artístico tiene su propia poética y esencia espiritual.

Leonardo da Vinci decía: “La pintura es cosa mental”. Mental, luego del  terreno del intelecto, de la intuición, de lo imaginario, del mito y la fabulación.

“No se concibe la existencia de una sociedad sin arte... sólo una sociedad cuya sensibilidad se haya desarrollado por las artes, puede tener acceso a las ideas..” ( Herbert  Read).

Muchos son los pensadores que  han  estudiado “las funciones del arte”. El  arte como esencia misma de lo humano, el arte simbolizando el espíritu del hombre y como auxiliar en  la obtención de sus objetivos más profundos.

El arte entonces  no es sólo descubrimiento, sino ahondamiento. Su misión es  inflamar e intensificar. Es un medio de expresión, testimonio (resumen de la experiencia humana), interpretación, instrumento de reforma (el artista en ocasiones busca cambiar  y mejorar la condición humana), orden e integración (establece el vínculo entre el mundo de la imaginación y el físico de la realidad objetiva).

Pensar que el arte sólo debe exhibirse en casas de cultura, museos o escuelas y galerías hablaría de un espíritu segregador.

 Las  obras de arte habrán de repartirse sobre todo fuera de los lugares donde se producen buscando con ello encuentros más vivos con la comunidad toda  y  no sólo circunscritas a un gueto “cultural”...

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