"Acciones variadas" (1941. Óleo y esmalte sobre lienzo), Wassily Kandinsky                    “La pintura abstracta abandona la piel de la naturaleza, pero no sus leyes”           Kandinsky En el arte contemporáneo debieran denominarse abstractas sólo las obras que carecen de la figuración como la interpretación de espacios “reales” (paisajes, rostros, objetos, figuras, seres humanos y formas reconocibles en la vida cotidiana  y dadas de alguna forma naturalmente). La abstracción  tiene dos orígenes básicos y fundamentales que pueden ser casi opuestos pero complementarios a la vez. A estos, se agregarían dos variaciones más ,que podrían encajar dentro de tal categoría o corriente plástica. Dentro de lo esencial y  básico  hablaríamos de: La forma primitiva: Producida  generalmente por un gesto motor, por la maraña  lineal, el ritmo desigual, el toque vital no dirigido  por el hombre, pero que contiene el nervio propio del impulso. De alguna manera, estos trazos podrían ser comparados a  los hechos por un niño en edad temprana. Estaríamos aquí mismo hablando de un abstraccionismo libre, primario e instintivo.

"Blue, black and grey" (1960. óleo sobre lienzo), Georgia O'keeffe La forma geométrica: Se realiza generalmente de manera plana y regular, y consiste en la organización de los espacios desde los valores mismos de las formas colores, líneas, vacíos, saturaciones y nunca bajo criterios representativos. La búsqueda de los valores será eminentemente plástica, analítica y reflexiva desde el ángulo visual. En cualquiera de estas”formas”  la abstracción se opondrá  al mundo existente y ella misma  hace visible la energía con todos sus ritmos y formas expansivas o retraídas. Entre la variantes contaríamos con: El informalismo: Propuesta pictórica con antecedentes entre 1920-1930 que se puede cómodamente agregar a la corriente abstracta, ya que en tal escuela, la tendencia se apoya en los valores matericos y texturales. Los fondos se sublevarán contra las formas y el punto de interés estará  por encima de valores  lineales o colorísticos. El espacio lo contendrá todo.

"Broadway Boogie Woogie" (1942-1943. Óleo sobre lienzo), Piet Mondrian En la pintura rupestre podemos encontrar antecedentes claros de este arte informal, apoyado en la materia del fondo. Así, podemos observar cómo los pintores de la cuevas utilizaban las texturas de las rocas, las grietas, los abultamientos, los pigmentos naturales de la piedra, las variaciones del grano y las rugosidades naturales, siendo estos ingredientes materia fundamental  ya fuera en la  obra representativa o esquemática. La esquematización o la  semi-abstracción: Esta forma de trabajar es común encontrarla en las miniaturas árabes e irlandesas donde los trazos hechos como laberintos lineales se logran integrar a las formas figurales de animales o cabezas humanas y, a través de tal interacción, se lograron crear obras de gran atracción visual-ornamental ajenas a la representación a la que servían .

"Black Forms on White" (1934. Óleo sobre lienzo), Wassily Kandinsky Para algunos estudiosos del arte, el  proceso de la abstracción podría dar la impresión de ser un proceso mecánico que dejaría un campo estrecho para el desarrollo de  la sensibilidad del artista. Nada más distante de tal apreciación, ya que al artista que se entrega al proceso de abstraerse deja justamente abierta su personalidad en la libertad de brillar claramente sin más apoyo que la confianza en la fuerza del inconsciente que dictará de manera nítida las formas que antes le eran desconocidas. Al despojarse del objeto concientemente y apoyarse en  la estructura formal de las líneas, los colores  y texturas espaciales, este artista quedará desnudo ante el mundo con la única  posibilidad de cubrirse con sus gestos propios y expresiones básicas. Hace más de cien años que varios pintores profundizaron en el concepto de abstracción. Kasimir Malevich ahondó  teórica,  ideológica y prácticamente en tal escuela, con una tendencia mística. A   Kandinsky, se le adjudica el haber tenido una “proximidad profunda a la naturaleza” y se le considera puntal de la pintura abstracta contemporánea. A Piet  Mondrian (formado en el esoterismo ) se le adjudica la búsqueda de  lo intemporal  a través de los elementos “puros” de las artes plásticas. Fautrier buscaba la  sensualidad  y la transformación de la pasta pictórica en materia prima de su arte. La lista de los seguidores es interminable.

"Abrazo / Good hope II" (1945. Óleo sobre lienzo), Arshile Gorky En la actualidad sería muy discutible hablar del  abismo que separaría  la pintura “realista” de la “abstracta” y complicado  afirmar  la diferencia de personalidades entre los  que se inclinan por una u otra escuela. Considero que el artista plástico, a fin de cuentas, es  un  traductor que interviene entre  las manifestaciones de la naturaleza, las formas de los objetos, las sensaciones o los acontecimientos sociales que percibe y le impactan. A cada uno  de ellos le corresponderá encontrar el código con el cual se identifique y se acomode más a sus necesidades de expresión. Lo  que se hace indispensable es la autenticidad de su trazo, el profesionalismo en la ejecución de la obra misma y la hondura en su búsqueda creativa. Publicado: 20 de agosto de 2008 MÁS SOBRE EL AUTOR                                       OPINA EN EL FORO

Comentarios